Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
L'éclairage est le fondement d'un grand portrait. Alors que de nombreux éléments contribuent à une image convaincante, la compréhension et le contrôle de la lumière sont primordiaux. L'un des outils les plus puissants de votre arsenal d'éclairage est le rapport d'éclairage. L'ignorer peut conduire à des images plates et sans intérêt, tout en le maîtrisant ouvre un monde de possibilités créatives.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Dans sa forme la plus simple, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté illuminé du visage de votre sujet (éclairé par votre lumière clé) et le côté de l'ombre (affecté par la lumière de remplissage ou la lumière ambiante). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* le premier numéro: Représente la lumière totale frappant le côté le plus lumineux du visage (lumière clé + lumière de remplissage / lumière ambiante).
* le deuxième numéro: Représente la lumière frappant le côté de l'ombre du visage (remplissez principalement la lumière / la lumière ambiante).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôle de l'humeur et du drame: Le rapport d'éclairage influence directement l'ambiance et la sensation de votre portrait. Des ratios plus élevés créent plus de contraste et de drame, tandis que des rapports plus faibles entraînent un look plus doux et plus uniforme.
* sculpter le visage: Une utilisation minutieuse des ratios d'éclairage peut mettre l'accent ou désactiver certaines fonctionnalités, créant un portrait plus flatteur et visuellement attrayant.
* cohérence: Comprendre et viser des ratios spécifiques vous aide à obtenir des résultats cohérents sur différentes pousses, même dans des environnements variables.
* Storytelling: Le rapport d'éclairage peut contribuer au récit que vous essayez de transmettre. Une image à contraste élevé peut suggérer de la force ou du mystère, tandis qu'une image à faible contraste pourrait susciter une douceur ou une vulnérabilité.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations typiques:
* 1:1 (ou près de lui): C'est l'éclairage le plus flatté possible. La lumière clé et la lumière de remplissage sont essentiellement égales. Cela se traduit souvent par un look "plat de beauté" sans ombre ou un look flash à la caméra plat. Généralement, ce n'est * pas * souhaitable pour le portrait, sauf si vous optez pour une esthétique très spécifique et stylisée.
* 2:1: Très doux et même éclairage. La lumière clé est deux fois plus brillante que le remplissage. Les ombres sont très subtiles. Souvent utilisé pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et les situations où vous souhaitez minimiser les imperfections. Un bon point de départ pour les débutants. Peut également être réalisé avec la lumière naturelle à l'ombre ouverte.
* 3:1: Une ombre légèrement plus définie. La lumière clé est trois fois plus lumineuse que le remplissage. Bon pour ajouter une touche plus de dimension tout en maintenant un aspect relativement doux. Convient pour une large gamme de styles de portraits.
* 4:1: Contraste modéré. La lumière clé est quatre fois plus brillante que le remplissage. Cela commence à créer une ombre plus visible, ajoutant plus de définition au visage. Un bon équilibre entre doux et dramatique. Populaire pour le portrait général.
* 8:1: Contraste élevé. La lumière clé est huit fois plus brillante que le remplissage. Des ombres profondes sont présentes. Cela crée un effet plus dramatique et de mauvaise humeur. Souvent utilisé pour les portraits avec une sensation de cinéma forte. Soyez prudent avec ce rapport, car il peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées et les rides.
* 16:1 ou plus: Contraste très élevé. La lumière clé est seize fois (ou plus) aussi brillante que le remplissage. Des parties importantes du visage sont dans l'ombre profonde. Cela crée un look dramatique et énervé. Nécessite un contrôle minutieux et est généralement utilisé à des fins artistiques spécifiques.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez le global avec de l'expérience, l'utilisation d'outils vous donnera plus de précision.
* Mémoir à lumière: La méthode la plus précise. Un compteur léger mesure la quantité de lumière tombant sur une surface.
* Meilleur incident: Pointez le compteur vers la caméra depuis la position du sujet, d'abord du côté clair, puis du côté de l'ombre. Le compteur vous donnera des lectures que vous pouvez ensuite comparer pour calculer le rapport. Par exemple, si le côté léger clé se lit F / 8 et que le côté de l'ombre se lit F / 4, c'est un rapport 4:1.
* Reflective Metering: Retirez les lectures des compteurs à la face du sujet, en utilisant une carte grise ou une surface neutre similaire pour les résultats les plus précis. Mesurez le côté léger clé et le côté de l'ombre.
* histogramme (à la caméra): Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme peut vous donner une idée générale de la distribution de lumière dans votre scène. Un histogramme fortement pondéré vers la gauche indique un rapport d'éclairage inférieur (plus d'ombre), tandis qu'un histogramme pondéré vers la droite indique un rapport d'éclairage plus élevé (plus de lumière).
* Test des photos et revue: Prenez des clichés de test et examinez attentivement les ombres sur le visage de votre sujet sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Ajustez votre éclairage et prenez plus de clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Réglage de la lumière clé: La lumière clé est votre principale source de lumière. L'augmentation de sa puissance augmentera le rapport d'éclairage. La diminution de sa puissance diminuera le rapport d'éclairage.
* Réglage de la lumière de remplissage: La lumière de remplissage est utilisée pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé.
* réflecteur: L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur l'ombre est un moyen simple et efficace de contrôler le remplissage. Des surfaces plus grandes et plus réfléchissantes fourniront plus de remplissage.
* Remplir la lumière (deuxième source d'éclairage): L'utilisation d'une deuxième source de lumière comme remplissage vous donne un contrôle plus précis. Ajustez sa puissance ou sa distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* Distance: La distance entre la source lumineuse et le sujet a un impact significatif sur l'intensité de la lumière. Le déplacement de la lumière clé augmentera son intensité et augmentera donc le rapport. Le déplacement de la lumière de remplissage diminuera le rapport.
* angle: L'angle de la source lumineuse affecte également le rapport. Une lumière clé placée davantage sur le côté créera des ombres plus profondes et un rapport plus élevé.
* Diffusion: L'utilisation de matériaux de diffusion (comme des boîtes soft-softs ou des parapluies) sur vos sources lumineuses adoucira la lumière et diminuera le rapport d'éclairage en rendant la transition de la lumière à l'ombre plus progressive.
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer la lumière et empêcher de se répandre du côté de l'ombre, augmentant le rapport d'éclairage.
Exemples d'ajustement du rapport
* Scénario: Vous voulez un rapport 4:1, mais les ombres sont trop dures.
* Solution 1: Augmentez la puissance de votre lumière de remplissage.
* Solution 2: Rapprochez votre lumière de remplissage du sujet.
* Solution 3: Utilisez un réflecteur plus grand ou plus réfléchissant.
* Scénario: Vous voulez un rapport 8:1, mais les ombres ne sont pas assez profondes.
* Solution 1: Diminuez la puissance de votre lumière de remplissage (ou éloignez-la plus loin).
* Solution 2: Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Solution 3: Utilisez un drapeau pour empêcher la lumière ambiante de remplir l'ombre.
Conseils et considérations:
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés gèrent généralement les rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs. Ajustez vos ratios en conséquence.
* L'âge du sujet: Soyez conscient des rides et des imperfections. Des ratios de contraste plus élevés peuvent les accentuer.
* L'environnement: Considérez l'éclairage global de l'environnement. La lumière ambiante peut agir comme un remplissage de lumière, affectant votre rapport d'éclairage.
* Style personnel: En fin de compte, le meilleur rapport d'éclairage est celui qui réalise le look que vous recherchez. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser les ratios d'éclairage est de pratiquer. Configurez un scénario d'éclairage simple et expérimentez avec différents rapports, en observant les effets sur le visage de votre sujet.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles". Ce sont des directives, pas des règles rigides. Une fois que vous comprenez les principes, vous pouvez vous en sortir de manière créative pour obtenir des résultats uniques et convaincants.
En conclusion:
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence cruciale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant cette technique, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre travail, créer des images plus convaincantes et impactantes et développer votre style photographique unique. Expérimentez, pratiquez et amusez-vous avec!