i. Comprendre l'objectif
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer la luminosité de votre sujet avec l'environnement environnant. Sans Flash, vous pourriez vous retrouver avec un fond correctement exposé et un sujet de silhouetted, ou vice versa.
* Réduisez les ombres: Flash à remplissage adoucit les ombres dures, en particulier sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* Ajouter des feux de capture: Un flash subtil ajoute des feuilles de feu dans les yeux, ce qui rend le sujet plus vivant et engageant.
* améliorer la couleur: Flash peut aider à faire ressortir les vraies couleurs de votre sujet, en particulier dans les situations où la lumière ambiante jette un moulage de couleur (par exemple, l'ombre sous un ciel bleu).
ii. Paramètres et équipements clés
* caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent préférée car elle vous permet de contrôler la profondeur de champ. Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle mais nécessite plus de réglages.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: En priorité à l'ouverture, la caméra choisira la vitesse d'obturation. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout lorsqu'il est en train de maintenir). Faites attention à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez généralement pas aller * plus rapide * que cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, ou vous obtiendrez une bande sombre dans votre image. En mode manuel, * vous * choisissez la vitesse d'obturation.
* flash:
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) monté sur la chaussure chaude de votre appareil photo est fortement recommandé. Il offre plus de puissance et de contrôle que le flash pop-up.
* mode TTL (à travers l'objectif): TTL permet au flash de mesurer automatiquement la lumière et de régler sa puissance. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition au flash.
* Mode manuel: Offre le plus de contrôle sur la puissance flash. Nécessite plus d'expérience mais peut donner des résultats plus cohérents.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Crucial pour affiner la sortie flash. Vous l'utiliserez pour augmenter ou diminuer la puissance flash pour atteindre l'équilibre souhaité.
* diffuseur (facultatif, mais fortement recommandé):
* Diffuseur intégré: Certains flashs ont un diffuseur de retrait.
* diffuseur externe: Un diffuseur dédié (comme un Gary Fong Lightphere ou un Flashbender voyou) adoucit la lumière du flash, le rendant plus flatteur et moins dur.
* Bounce Flash: Visant le flash sur une surface réfléchissante (comme un mur ou un plafond) pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Peut ne pas toujours être pratique à l'extérieur.
iii. Le processus:étape par étape
1. mètre la lumière ambiante:
* Réglez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
* Choisissez l'ouverture souhaitée.
* Pointez votre appareil photo sur l'arrière-plan ou la scène générale que vous souhaitez capturer.
* Notez la vitesse d'obturation que la caméra sélectionne. Ajustez l'ISO si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable.
* Passez en mode manuel (M).
* Réglez l'ouverture et la vitesse d'obturation que vous avez notées à partir de la priorité de l'ouverture. Gardez l'ISO la même.
2. Définissez le mode flash:
* TTL (recommandé pour les débutants): Définissez votre flash sur le mode TTL.
* Manuel: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et ajustez au besoin.
3. Positionnez votre sujet:
* Considérez la direction de la lumière ambiante. Idéalement, positionnez votre sujet de sorte que la lumière ambiante agit comme une lumière de jante ou une lumière de cheveux par derrière ou sur le côté. Cela crée une séparation de l'arrière-plan.
4. Prenez une photo de test (sans flash):
* Prenez une photo sans que le flash soit permis de voir à quoi ressemble la lumière ambiante sur votre sujet. Ceci est votre base de référence. Le sujet sera probablement sous-exposé ou aura des ombres dures.
5. Activer le flash et ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC):
* Allumez votre flash et prenez une photo de test avec les paramètres par défaut.
* évaluer:
* trop sombre / sous-exposé: Augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0 eV). Cela indique au flash de produire plus de puissance.
* trop brillant / surexposé: Diminuez la FEC (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0 eV). Cela indique au flash de sortir moins d'énergie.
* ombres durs: Assurez-vous que vous utilisez un diffuseur. Augmentez la distance entre le flash et votre sujet.
6. Affiner et affiner:
* Continuez à prendre des photos de test et à ajuster la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. Vous voulez que le flash remplisse subtilement les ombres sans maîtriser la lumière ambiante. Le sujet doit avoir l'air naturellement éclairé, mais avec des ombres ramollies et une lueur agréable.
* Faites attention aux allume-maittes dans les yeux. Un coup de pouce unique et bien défini est généralement souhaitable.
7. Mode flash manuel (avancé):
* Une fois que vous êtes à l'aise avec TTL, essayez d'utiliser le mode flash manuel.
* Au lieu de FEC, vous ajusterez directement la puissance flash (par exemple, 1/16, 1/8, 1/4 puissance).
* Le mode manuel offre plus de cohérence car la sortie flash ne changera pas en fonction des variations subtiles de la scène.
iv. Conseils et astuces
* La distance compte: Plus votre flash est proche du sujet, plus les ombres sont fortes et dures. Augmentez la distance pour adoucir la lumière.
* angle de tête flash: Inclinez légèrement la tête du flash pour éviter les ombres dures. Si vous n'utilisez pas de diffuseur, viser le flash directement sur votre sujet créera une lumière dure et peu flatteuse.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large en plein soleil et avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous devrez utiliser la synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/1000e de seconde), mais il réduit généralement la sortie de sortie du flash.
* ND Filtres (densité neutre): En plein soleil, vous devrez peut-être utiliser un filtre ND sur votre objectif pour réduire la lumière globale entrant dans la caméra. Cela vous permet d'utiliser une ouverture plus large sans surexposer l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Les paramètres "Flash" ou "Daylight" sont souvent de bons points de départ. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le flash est de s'entraîner. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer votre propre style.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* faites attention aux arrière-plans: Bien que votre sujet soit important, le contexte ne doit pas être négligé. Soyez conscient des distractions et choisissez des antécédents qui complètent votre sujet.
v. Scénarios et solutions courantes
* lumière brillante: Flash-Flash est essentiel pour lutter contre les ombres dures. Utilisez un diffuseur et considérez HSS si vous avez besoin d'une ouverture plus large.
* Day couvert: Flash-Flash peut ajouter une touche de vie et de couleur à votre sujet lors d'une journée terne. Utilisez une faible puissance flash.
* Sujets rétro-éclairés: Flash-Flash est crucial pour prévenir les silhouettes. Ajustez la FEC pour équilibrer l'exposition du sujet avec l'arrière-plan lumineux.
* ombre: La lumière à l'ombre est généralement plus douce, mais le flassière peut toujours être utilisé pour ajouter des feux de capture et réduire les ombres restantes.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits en plein air qui sont magnifiquement éclairés et pleins de vie. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de réglage "parfait"; Les paramètres idéaux varieront en fonction des conditions d'éclairage spécifiques et de votre vision artistique. L'expérimentation et l'observation sont essentielles!