Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures et adoucit la peau, créant un look plus flatteur et indulgent. Il est diffusé et s'enroule autour du sujet.
* Direction: La direction de la lumière dicte où les ombres tombent, façonnant le visage et mettant en évidence certaines caractéristiques. Le contrôle de la direction est la clé de la sculpture du sujet.
* Température de couleur: La «chaleur» ou la «fraîcheur» de la lumière (mesurée en Kelvin) affecte l'ambiance du portrait. La lumière plus chaude (heure d'or) peut être invitante et romantique, tandis que la lumière plus fraîche (jour couvert) peut se sentir plus grave ou dramatique.
* Intensité: La luminosité de la lumière influence l'exposition et la plage dynamique de la photo. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement le sujet sans souffler les reflets (perdre des détails dans les zones les plus brillantes) ou créer un bruit excessif dans l'ombre.
* Nième: La lumière est cohérente sur le visage du sujet. Vous évitez les points chauds ou les patchs sombres.
* Faits saillants et ombres: La "bonne" lumière crée un équilibre agréable des reflets et des ombres qui définissent la forme et ajoute de la profondeur. Trop de l'une ou l'autre peut aplatir ou brouiller l'image.
Types de "bonne" lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: L'ombre créée par un grand objet (bâtiment, arbre, etc.) où le sujet est toujours exposé à une large étendue de ciel.
* Caractéristiques: Doux, diffusé, voire léger avec un minimum d'ombres.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela crée une source lumineuse flatteuse qui minimise les rides et les imperfections.
* pros: Facile à trouver, facilement disponible, pardonnant.
* contre: Peut être un peu plat s'il n'est pas incliné correctement.
2. heure d'or (et heure bleue):
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. L'heure bleue est l'heure juste avant le lever du soleil et l'heure juste après le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle (heure d'or). Lumière fraîche, douce et directionnelle (heure bleue).
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet afin que la lumière dorée râtelle sur leur visage, en mettant en évidence les caractéristiques. Expérimentez avec un rétro-éclairage pour un look rêveur et éthéré. Avec Blue Hour, vous avez souvent besoin d'un peu plus de lumière, alors utilisez un ISO élevé ou un flash.
* pros: Crée une belle atmosphère romantique.
* contre: Fenêtre à durée limitée, dépendant des conditions météorologiques.
3. Lumière couverte (jours nuageux):
* ce que c'est: Léger diffusé par couverture nuageuse.
* Caractéristiques: Très douce, même et presque sans ombre.
* comment l'utiliser: Traitez le ciel entier comme une softbox géante. Cette lumière est idéale pour capturer des détails et même des tons de peau.
* pros: Chérent et indulgent, réduit les ombres dures.
* contre: Peut être un peu plat et manquer de dimension.
4. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* Caractéristiques: Peut aller de doux et diffusé (si la fenêtre est grande et que la lumière est indirecte) à plus directionnelle et contrastée (si la fenêtre est petite et que la lumière est directe).
* comment l'utiliser:
* lumière douce: Placez votre sujet près d'une grande fenêtre orientée au nord (dans l'hémisphère nord) ou d'une fenêtre orientée au sud (dans l'hémisphère sud). Ces fenêtres offrent une lumière plus cohérente et indirecte.
* lumière directionnelle: Utilisez une fenêtre plus petite et angoisse votre sujet pour créer des ombres intéressantes.
* diffusez-le: Utilisez des rideaux transparents ou un panneau de diffusion pour adoucir davantage la lumière.
* pros: Facilement disponible à l'intérieur, contrôlable.
* contre: La lumière peut être directionnelle et nécessiter une modification.
5. lumière artificielle (flash / strobe / LED):
* ce que c'est: Lumière produite par une unité flash, un stroboscope ou un panneau LED.
* Caractéristiques: Très contrôlable en termes de puissance, de direction, de couleur et de douceur.
* comment l'utiliser:
* flash hors caméra: Utilisez une unité flash détachée de votre appareil photo pour contrôler la direction de la lumière.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des plats de beauté ou des réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* pros: Cohérent, fiable, contrôlable, permet la prise de vue dans toutes les conditions d'éclairage.
* contre: Nécessite un équipement et des compétences supplémentaires pour maîtriser.
Conseils pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Observez la lumière: Avant même de faire ressortir votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière. Remarquez sa direction, son intensité et sa couleur. Comment affecte-t-il la scène et votre sujet?
* angle votre sujet: De petits changements dans la pose et l'angle de votre sujet peuvent radicalement modifier la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez pour trouver la position la plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* diffuse la lumière: Si la lumière est trop dure, utilisez un diffuseur (comme un gris d'oeuvre ou un panneau de diffusion) pour le ramollir.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement peu flatteuse pour les portraits, car il crée des ombres difficiles et provoque des yeux. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver un moyen de le diffuser (par exemple, en utilisant un rideau transparent ou en tirant à travers un arbre).
* faites attention à l'arrière-plan: L'éclairage d'arrière-plan devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Un arrière-plan brillant et distrayant peut éloigner la mise au point de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira que vos couleurs sont exactes. "Auto White Balance" (AWB) est souvent très bien, mais le régler vous-même vous donne plus de contrôle.
* Apprenez des motifs lumineux: Comprendre les modèles d'éclairage communs (par exemple, Rembrandt, Butterfly, Split) peut vous aider à créer un éclairage cohérent et flatteur. Recherchez ces termes pour des exemples visuels.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différents angles, positions et modificateurs. Faites attention à la façon dont chaque changement affecte l'apparence de vos portraits.
En résumé, "bonne lumière" est une lumière qui est bien contrôlée, flatteuse et aide à transmettre l'humeur et l'histoire souhaitées dans votre portrait. La maîtrise de l'utilisation de la lumière est essentielle pour créer des portraits beaux et convaincants.