i. Planification et considérations de pré-shoot:
* Le dépistage est la clé: Ne vous contentez pas de vous présenter et de le placer. Repérez vos emplacements à l'avance (de préférence le jour et encore la nuit). Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Les lampadaires (différentes couleurs!), Encrages néon, Withs Windows, Phares de voiture, Lune, même la lumière se répandant des bâtiments.
* Backs uniques: Peintures murales, murs texturés, ruelles, ponts, détails architecturaux, réflexions dans les flaques ou verre, parcs, intersections occupées.
* potentiel d'interaction: Bancs, arrêts de bus, cabines téléphoniques (si vous pouvez en trouver un!), Des escaliers, des échappements de feu, même juste une parcelle de trottoir intéressant.
* Sécurité d'abord: La photographie de nuit dans les villes peut être risquée.
* Allez avec un ami: En particulier dans les zones moins peuplées.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention aux gens autour de vous.
* Dites à quelqu'un où vous allez: Et quand vous vous attendez à être de retour.
* Choisissez des zones bien éclairées: Pour dissuader l'attention indésirable.
* Autorisations (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée (par exemple, à l'intérieur d'un magasin), obtenez la permission à l'avance.
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de votre vision, montrez-leur des exemples des types de photos que vous visez et obtenez leur avis. Le confort et la confiance sont cruciaux.
* Considérations d'équipement:
* Lens rapide (faible ouverture): f / 2,8 ou plus large est idéal pour rassembler plus de lumière. f / 1,8 ou même f / 1,4 peut être magique.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Pour de longues expositions et des images plus nettes. Un mini-tripod peut être étonnamment utile dans les espaces restreints.
* flash / speedlight externe (facultatif): Pour ajouter un mouvement de lumière et de gel contrôlé. Considérez les diffuseurs, les gels et les modificateurs (voir ci-dessous).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur votre sujet.
* garde-robe et style: Les vêtements sombres peuvent se fondre sur le fond, mais une touche de couleur peut se démarquer magnifiquement. Pensez à l'ambiance globale et à la façon dont les vêtements y contribuent.
ii. Techniques et idées créatives:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou une autre source lumineuse pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition. Expérimentez les couleurs et les motifs.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou même du sujet eux-mêmes.
* Trails légers: Positionnez votre sujet près d'une rue animée et utilisez une longue exposition pour créer des stries de lumière à partir de voitures qui passent.
* Motion du sujet: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet de rêve et éthéré.
* néon embrasse: Utilisez des signes néon comme toile de fond, ou même pour baigner votre sujet dans une lumière colorée.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse brillante (tramway, fenêtre) pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexion magique: Trouvez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions de votre sujet et des lumières de la ville.
* Bokeh urbain: Utilisez une large ouverture pour brouiller les lumières de fond en belles boules de bokeh. Expérimentez avec différentes lentilles pour obtenir des formes bokeh uniques.
* Règle des tiers avec une touche urbaine: Incorporez des éléments urbains intéressants aux intersections des tiers.
* charme candide: Capturez votre sujet en interagissant naturellement avec l'environnement urbain. Un rire, un regard réfléchi, un appel téléphonique rapide.
* jeu géométrique: Utilisez les lignes et les formes des bâtiments, des ponts et des rues pour créer des compositions intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs ou des caractéristiques architecturales pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Drame de nuit pluvieux: Embrassez la pluie! Les réflexions et les surfaces humides peuvent ajouter beaucoup d'atmosphère à vos portraits. Les parapluies peuvent être un excellent accessoire.
* Textures urbaines: Utilisez des textures rugueuses comme les murs de briques, les graffitis ou le métal altéré pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos photos.
* Perspective forcée: Jouez avec l'échelle des objets dans l'environnement pour créer des illusions et des compositions uniques.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Que fait le sujet? Que ressentent-ils? Laissez l'environnement contribuer au récit.
* Gels de couleur sur Flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage uniques et dramatiques. Vous pouvez faire correspondre l'éclairage existant ou créer une palette de couleurs contrastée.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet, mais la priorité d'ouverture (AV ou A) peut également bien fonctionner.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 1.8, etc.) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de lumière et de la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement si la prise de vue de la prise de vue (1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des expositions plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer sans trop de bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou expérimentez avec différents paramètres (par exemple, "tungstène" ou "fluorescent") pour correspondre à la lumière ambiante. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. En basse lumière, la mise au point peut être difficile, alors essayez d'utiliser une lumière vive pour aider le système automatique à verrouiller.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative (ou matrice) pour obtenir une lecture globale de la scène. Ajustez votre compensation d'exposition au besoin pour égayer ou assombrir l'image.
* Format brut: Tirez dans un format brut pour préserver la quantité maximale d'informations et vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la température et la teinte pour obtenir l'aspect souhaité.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* contraste et clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et ajuster la clarté pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping &Redrening: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres, préréglages et effets pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image. Considérez la tonification divisée pour ajouter une couleur unique coulée aux reflets et aux ombres.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que les yeux du sujet ou l'arrière-plan.
v. Exemples de concepts de portraits uniques:
* le danseur urbain: Capturez une danseuse en mouvement sur un contexte de lumières de la ville.
* Le musicien de rue: Photographiez un musicien jouant leur instrument dans une ruelle faiblement éclairée.
* The Night Wanderer: Capturez un portrait de quelqu'un perdu dans ses pensées en marchant dans la ville la nuit.
* le chasseur léger: Photographiez quelqu'un qui tend la main pour toucher un faisceau de lumière dans l'obscurité.
* le rêveur néon: Capturez un portrait de quelqu'un qui regarde un signe de néon avec une expression rêveuse.
* l'ange gardien: Photographiez quelqu'un debout sur un toit ou un pont, surplombant la ville.
* l'explorateur urbain: Capturez un portrait de quelqu'un explorant une partie cachée ou abandonnée de la ville.
Clé du succès:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Patience: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et persistant.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour s'inspirer.
En combinant ces techniques et ces idées, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!