1. Comprendre les concepts clés
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle entourant votre sujet - Sunlight, Shade, Open Sky, etc. Il définit l'ambiance globale et le ton de couleur de l'image.
* fill-flash: Une douce explosion de flash utilisée pour "remplir" des ombres créées par la lumière ambiante. Ce n'est * pas * destiné à maîtriser la lumière ambiante, mais à la compléter.
* Triangle d'exposition: Comprendre comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'interaction ISO sont cruciaux. Vous les réglerez pour contrôler à la fois la lumière ambiante et le flash.
* Flash Power: La quantité de lumière émise par votre flash. Le contrôle est la clé pour l'équilibrer avec la lumière ambiante.
* loi carrée inverse: La puissance flash diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Soyez attentif à la distance entre le flash et votre sujet.
2. Considérations d'équipement
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel est essentiel.
* flash:
* Flash à la caméra: Les flashs intégrés ou montés à trombe chauds sont pratiques mais peuvent produire une lumière dure. Les diffuseurs ou l'inclinaison de la tête flash sont importants.
* flash hors caméra: Fournit un plus grand contrôle sur le placement de la lumière et la qualité. Nécessite un déclencheur (émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur le flash). Des options plus portables incluent les stroboscopes et les speedlights.
* diffuseur: Adoucit la lumière de votre flash, la rendant plus flatteuse. Les exemples incluent:
* Softboxes: Diffuseurs plus grands pour le studio ou les environnements contrôlés.
* parapluies: Réfléchissez et diffusez le flash, créant une lumière plus douce.
* Flash Diffusers / Bouncers: Fixez-vous à votre flash à la caméra pour étaler la lumière.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner votre flash là où vous en avez besoin.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, réduisant les ombres. Utile lorsque vous ne voulez pas utiliser Flash.
3. Technique de prise de vue:guide étape par étape
a. Évaluation de la lumière ambiante
1. Évaluez la scène: Regardez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière ambiante. Où tombent les ombres? La lumière est-elle dure ou douce? La lumière est-elle chaude ou fraîche?
2. Déterminez l'exposition aux antécédents souhaités: Décidez à quel point vous voulez que l'arrière-plan soit brillant. Voulez-vous qu'il soit légèrement surexposé (soufflé), correctement exposé ou sous-exposé (sombre)? Cela influencera les paramètres de votre appareil photo.
b. Définition de votre appareil photo pour la lumière ambiante
1. mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ouverture (F-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Choisissez une ouverture qui convient à votre vision artistique et à la scène.
3. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
4. Vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra. Commencez par mesurer la scène sans le flash. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'exposition au fond souhaité soit obtenue. * IMPORTANT:Soyez attentif à la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas dépasser cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, sinon le flash ne se déclenche pas correctement sur toute l'image. *
5. Prenez une photo de test (sans flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD. Le fond est-il correctement exposé? Les ombres sont-elles trop sombres sur le visage de votre sujet? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'exposition à la lumière ambiante.
c. Ajout de fill-flash
1. alimenter sur votre flash: Définissez votre flash sur le mode manuel (M). Cela vous permet de contrôler la puissance du flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utilisée mais nécessite plus de réglages et produit souvent des résultats incohérents.
2. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/64). L'objectif est de remplir subtilement les ombres, de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
3. Position flash (à la caméra):
* flash direct (non recommandé): Crée des ombres dures. Éviter si possible.
* Bounce Flash: Inclinez la tête du flash vers un plafond ou un mur (si disponible) pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière.
4. Position flash (hors caméra):
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté. Cela crée une lumière et une dimension flatteuses.
* Feathering: Visez le bord de la lumière vers votre sujet, au lieu de eux directement. Cela crée un look plus doux.
* Distance: Gardez le flash suffisamment proche pour fournir une lumière de remplissage, mais pas si près qu'elle dépasse la lumière ambiante.
5. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur votre écran LCD.
* Les ombres sont-elles réduites? Sinon, augmentez la puissance flash.
* Le flash a-t-il l'air contre nature ou dur? Diminuez la puissance du flash, utilisez un plus grand diffuseur ou déplacez le flash plus loin.
* Le flash ajoute-t-il trop de lumière à l'exposition globale? Vérifiez vos paramètres de lumière ambiante. Vous devrez peut-être ajuster votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour compenser.
6. Réglez la puissance flash progressivement: Faites de petits ajustements à la puissance du flash et prenez des clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le remplissage.
7. réflecteur comme alternative: Avant d'ajuster la puissance flash, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres. Vous n'avez peut-être même pas besoin de flash.
d. Réglage fin et considérations
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions de lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, flash). Vous pouvez également tirer au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Distance du sujet: La distance entre votre sujet et le flash affecte l'exposition au flash. Si votre sujet se rapproche ou plus loin, vous devrez peut-être ajuster la puissance du flash en conséquence.
* change de lumière ambiante: Au fur et à mesure que le soleil se déplace, la lumière ambiante change. Vous devrez réévaluer les paramètres de votre appareil photo et l'alimentation flash tout au long du tournage.
* Communication: Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont à l'aise avec le flash.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
4. Exemples de scénarios et de paramètres
* Day couvert: La lumière ambiante est douce et diffusée. Utilisez une puissance flash très faible (par exemple, 1/64 ou 1/128) pour égayer doucement le visage du sujet.
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 (ou vitesse de synchronisation)
* ISO:100 - 400
* Flash:à la caméra, diffusée, basse puissance
* Bright Sunny Day: La lumière du soleil forte crée des ombres dures. Utilisez une puissance flash plus élevée (par exemple, 1/16 ou 1/32) pour remplir les ombres. Pensez à utiliser un flash hors caméra avec un modificateur.
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8 (pour contrôler la profondeur du champ)
* Vitesse d'obturation:1/200 (ou vitesse de synchronisation)
* ISO:100
* Flash:hors caméra, diffusé, puissance moyenne
* tir à l'ombre: Même la lumière douce. Utilisez une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/128) pour ajouter une subtile lumière des yeux.
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4
* Vitesse d'obturation:1/200 (ou vitesse de synchronisation)
* ISO:100
* Flash:à la caméra, diffusé, très faible
5. Conseils pour le dépannage
* Flash surexposé:
* Diminuer la puissance flash.
* Augmentez la distance entre le flash et votre sujet.
* Utilisez un plus grand diffuseur.
* Diminuez l'ouverture (augmentez le nombre de F-stop).
* flash sous-exposé:
* Augmentez la puissance flash.
* Diminuez la distance entre le flash et votre sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un diffuseur.
* Rebondir le flash.
* Déplacez le flash plus loin.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage inégal:
* Assurez-vous que le flash est correctement positionné et incliné.
* Utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* Vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
6. Les principaux plats à retenir
* La pratique est essentielle. Expérimentez avec différents paramètres de l'appareil photo, des niveaux de puissance flash et des positions flash pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Le but est de créer une lumière naturelle. Évitez d'utiliser trop de flash, ce qui peut rendre vos sujets artificiels.
* N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et équipements.
* Apprenez à lire la lumière et à comprendre comment elle affecte votre sujet.
* Le post-traitement peut vous aider à affiner l'équilibre entre la lumière ambiante et le flash.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour des portraits en plein air époustouflants.