1. Comprendre les défis
* Lumière dure: Le flash direct produit souvent des ombres légères et flastes et flastes et plus flastes.
* maîtriser la scène: Flash peut facilement laver la lumière ambiante et donner au sujet un aspect artificiellement éclairé et déconnecté de l'arrière-plan.
* Red-Eye: Commun lors de l'utilisation du flash à la caméra en raison de la lumière se reflétant directement dans l'objectif des élèves du sujet.
* aplatir l'image: Le flash direct peut éliminer la profondeur et la dimension du visage du sujet.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec chaussure chaude: Un appareil photo qui vous permet de fixer un flash externe. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Flash externe: Une unité flash externe dédiée (speedlight) est cruciale. Ceux-ci offrent plus de puissance, de contrôle et de flexibilité que le flash intégré. Recherchez un flash avec:
* Mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis.
* mode TTL (à travers l'objectif): Un point de départ utile pour l'exposition automatique du flash, mais apprenez à utiliser le mode manuel éventuellement.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer le faisceau du flash, ce qui est important pour contrôler le déversement et la direction de la lumière.
* tête pivotante (inclinaison et rotation): Ceci est absolument vital pour faire rebondir le flash (voir ci-dessous).
* Diffuseur Flash (facultatif, mais fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, réduisant les ombres et les reflets. Les exemples incluent:
* softbox: Une petite boîte soft-box pliable qui se fixe à la tête flash.
* DOME / CAP: du diffuseur: Un capuchon en plastique qui s'adapte sur la tête flash.
* Carte de videur: Une carte blanche (souvent pliable) qui se fixe au flash et dirige la lumière vers le haut.
* support lumineux (facultatif, mais utile): Vous permet de positionner le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* déclencheur flash sans fil (facultatif, mais recommandé pour le flash hors caméra): Un appareil qui déclenche sans fil le flash lorsque vous appuyez sur l'obturateur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante ou remplir des ombres.
* Trépied (facultatif, mais recommandé pour la faible luminosité): Aide à garder votre appareil photo stable pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques pour de meilleurs portraits de nuit avec flash
* Évitez le flash direct à la caméra (la plupart du temps): Le flash direct est presque toujours la pire option. C'est dur et peu flatteur.
* rebondissant le flash: Ceci est la technique la plus fondamentale Pour de meilleurs portraits flash. Pointez la tête flash sur un plafond ou un mur à proximité (qui est blanc ou une couleur neutre) pour diffuser la lumière.
* comment cela fonctionne: Le flash rebondit de la surface, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* Avantages: Réduit les ombres dures, adoucit les reflets et crée une lumière plus naturelle.
* Considérations: La couleur de la surface que vous rebondissez affectera la couleur de la lumière. Évitez les murs colorés. Les hauts plafonds peuvent nécessiter plus de puissance flash.
* pas de plafond / mur? Si vous êtes à l'extérieur ou dans un grand espace sans surfaces appropriées, pensez à utiliser un diffuseur ou à faire rebondir le flash d'un réflecteur. Vous pouvez même utiliser un réflecteur parapluie portable attaché à un support léger.
* flash hors caméra: L'utilisation du flash distinct de l'appareil photo fournit le contrôle le plus créatif.
* Avantages: Vous permet de positionner la lumière à n'importe quel angle, créant des effets dramatiques ou subtils. Améliore la séparation entre le sujet et le fond.
* technique: Utilisez un support léger et un déclencheur sans fil pour positionner le flash. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts, en ajoutant de la profondeur.
* Plumer la lumière: Visez le flash légèrement loin du sujet afin que le bord du faisceau lumineux les frappe. Cela produit un look plus doux et plus agréable.
* Éclairage arrière: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour d'eux. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash pour remplir subtilement des ombres tout en préservant la lumière ambiante. Cette technique est idéale pour créer un look naturel où vous voulez voir clairement l'arrière-plan.
* technique: Réglez votre flash sur une sortie à faible puissance (par exemple, -2 ou -3 eV en mode TTL, ou 1/16e puissance en mode manuel) et visez à égayer le visage du sujet sans maîtriser la scène.
* bon pour: Situations où vous souhaitez conserver l'ambiance de l'environnement (par exemple, une rue de la ville la nuit).
* mode manuel flash vs ttl:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière se reflétant sur le sujet et ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour obtenir rapidement une exposition utilisable, mais cela peut être incohérent, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Utilisez-le comme point de départ.
* Mode manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Nécessite plus de pratique, mais vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash. Apprenez à "lire" la lumière et ajuster en conséquence. C'est la clé de résultats cohérents.
* Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et le flou d'arrière-plan. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde et brouillent l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez au besoin pour obtenir un arrière-plan correctement exposé.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment lente pour capturer la lumière ambiante en arrière-plan. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15 seconde) pour atteindre l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et la lumière flash. N'allez pas trop lentement ou vous introdurez un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer une interprétation précise des couleurs. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante
* Le but: L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle où la lumière flash et la lumière ambiante fonctionnent ensemble de manière transparente.
* technique: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour exposer correctement l'arrière-plan. Ensuite, ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
* Pratique: Cela prend de la pratique, mais la clé est d'apprendre à voir et à contrôler la lumière.
* conseils pour réduire les yeux rouges
* Utilisez un flash externe: Déplacer le flash de l'objectif réduit les yeux rouges.
* rebondir le flash: Le rebond du flash éloigne la lumière des yeux du sujet, réduisant les yeux rouges.
* augmenter la lumière ambiante: L'ajout de lumière plus ambiante peut entraîner la contraction des élèves, en réduisant les yeux rouges.
* Fonction de réduction des yeux rouges: Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges de votre appareil photo (qui tire un pré-flash). Cependant, ce n'est pas toujours efficace.
* Modifier en post-traitement: Red-Eye est facilement supprimé dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom.
* post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition et le contraste global.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour améliorer la clarté de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
4. Pratique et expérimentation
La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques, paramètres et positions flash pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez.
en résumé:
* Abandonnez le flash direct. Le rebond ou la caméra est presque toujours mieux.
* Contrôle l'alimentation du flash. Le mode manuel est votre ami.
* Balance Flash avec lumière ambiante.
* Pratique, pratique, pratique!
Bonne chance et bonne prise de vue!