Pourquoi utiliser des jouets?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles et peu coûteux.
* Patience: Les jouets ne se fatiguent pas, ne remuent pas ou ne nécessitent pas de pauses.
* Expérimentation sans risque: Vous pouvez essayer des configurations non conventionnelles sans vous soucier de l'inconfort ou de la sécurité.
* Focus sur la lumière: Ils vous permettent de vous concentrer uniquement sur la lumière et l'ombre, la composition et les paramètres de la caméra.
* répétition: Vous pouvez facilement répéter des configurations pour affiner votre compréhension.
* Liberté créative: Vous pouvez choisir des jouets qui ont des textures, des couleurs et des formes différentes, ce qui se traduit par divers effets d'éclairage.
Choisir vos jouets:
* La variété est la clé:
* Figures d'action / poupées: Leurs caractéristiques définies (visage, corps) les rendent excellents pour simuler des portraits humains. Considérez les chiffres avec des articulations articulées pour la pose.
* Animaux en peluche: Idéal pour apprendre la lumière et la texture douce. La fourrure peut créer des ombres intéressantes.
* Figurines (céramique, plastique, métal): Bon pour expérimenter la lumière dure et les réflexions. Considérez des textures comme des surfaces mates, brillantes ou texturées.
* Véhicules (voitures, camions, avions): Offrez des formes uniques et des surfaces réfléchissantes, vous permettant de pratiquer un éclairage automobile ou de style produit.
* Toys abstraits (blocs, jouets de construction): Vous aider à vous concentrer sur la lumière et l'ombre sans la distraction d'un sujet reconnaissable.
* Considérez la taille: Les jouets plus petits fonctionnent bien dans les espaces serrés et avec des feux de vitesse, tandis que les jouets plus grands peuvent nécessiter des stroboscopes plus puissants ou une lumière naturelle.
* pensez aux détails: Les jouets avec de beaux détails présenteront mieux votre capacité à contrôler les reflets et les ombres.
techniques d'éclairage pour pratiquer (et idées de jouets):
* Configuration d'une lumière (la fondation):
* Objectif: Comprenez comment une seule source de lumière crée des ombres et des reflets.
* jouet: Une poupée ou un chiffre d'action.
* technique:
* Commencez avec la lumière directement devant le jouet ("éclairage plat"). Notez le manque d'ombres et même l'éclairage.
* Déplacez progressivement la lumière sur le côté. Observez comment les ombres s'approfondissent et les caractéristiques deviennent plus définies.
* Expérimentez avec une hauteur légère (ci-dessus, au niveau des yeux, ci-dessous). Chaque humeur change.
* Utilisez des réflecteurs (planche à mousse blanche, papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence générale.
* Utilisez des drapeaux (carton en mousse noire, carton) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* les plats clés: Direction légère, intensité lumineuse, contrôle de l'ombre.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* Objectif: Apprenez à équilibrer une lumière principale avec une lumière de remplissage.
* jouet: Tout jouet avec des fonctionnalités distinctes.
* technique:
* Configurez votre lumière principale comme dans la configuration d'une lumière.
* Ajoutez une deuxième lumière (la lumière de remplissage) du côté opposé, à une puissance inférieure. Le but de la lumière de remplissage est de adoucir les ombres créées par la lumière principale, sans les éliminer complètement.
* Expérimentez le rapport de puissance entre la lumière principale et la lumière de remplissage. (par exemple, la lumière principale 2x aussi puissante que le remplissage).
* Essayez un hairlight derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* les plats clés: Rapports lumineux, créant de la profondeur, en évitant les ombres dures.
* Éclairage Rembrandt:
* Objectif: Recréez le motif d'éclairage classique caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* jouet: Poupée, figurine d'action ou quoi que ce soit avec un visage défini.
* technique:
* Positionnez la lumière principale légèrement au-dessus et sur le côté du jouet, le visant en diagonale vers le visage.
* Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que le triangle de lumière signature apparaît sur la joue.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* les plats clés: Placement de lumière précis, compréhension de la structure du visage, humeur.
* Éclairage papillon (éclairage glamour):
* Objectif: Obtenez une lumière douce et même avec une ombre symétrique sous le nez.
* jouet: Poupée ou figure avec un nez bien défini.
* technique:
* Placez la lumière principale directement devant le jouet, légèrement au-dessus et centré.
* Cela créera une petite ombre en forme de papillon directement sous le nez.
* Utilisez un réflecteur sous le menton du jouet pour remplir les ombres et égayer le visage.
* les plats clés: Symétrie, lumière douce, lumière flatteuse.
* rétro-éclairage:
* Objectif: Créez une silhouette ou mettez en surbrillance les bords de votre sujet.
* jouet: Tout avec une forme intéressante.
* technique:
* Placez la source de lumière directement derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* Ajustez l'exposition sur votre appareil photo pour sous-exposer le jouet, créant une silhouette.
* Alternativement, exposez le jouet et soufflez l'arrière-plan pour un look haut de gamme.
* les plats clés: Créer une humeur, séparer le sujet de l'arrière-plan, contrôler l'exposition.
* dur vs lumière douce:
* Objectif: Comprenez la différence entre la lumière dure et douce et comment elles affectent votre sujet.
* jouet: Tout jouet avec texture.
* technique:
* lumière dure: Utilisez une petite source de lumière directe (par exemple, un speedlight nu) pour créer des ombres dures et des reflets définis. Faites attention à l'effet dramatique sur les textures.
* lumière douce: Utilisez une grande source de lumière diffuse (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou une lumière rebondie) pour créer des ombres douces et même un éclairage. Observez comment cela lisse les textures.
* les plats clés: Modificateurs légers, transitions d'ombre, interprétation de texture.
* gels de couleur:
* Objectif: Expérimentez avec l'ajout de couleur à votre éclairage.
* jouet: Un jouet blanc ordinaire fonctionne mieux.
* technique:
* Placer des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* Essayez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour un contraste frappant.
* les plats clés: Théorie des couleurs, création d'humeur, effets spéciaux.
Équipement essentiel (en plus des jouets):
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* lumières:
* speedlights / flashs: Polyvalent et abordable. Bon pour apprendre le flash hors caméra.
* lumières continues (panneaux LED, lumières vidéo): Facile à voir l'effet en temps réel.
* lumière naturelle: L'utilisation d'une fenêtre comme source de lumière est un excellent point de départ.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffuser la lumière et créer des ombres douces.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Rebondir la lumière dans l'ombre.
* drapeaux (noir): Bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* arrière-plans:
* papier sans couture: Fournit un fond propre et épuré.
* tissu: Ajoute de la texture et de la couleur.
* Carte d'affichage: Simple et peu coûteux.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement la complexité.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à l'intensité et à la direction des ombres. C'est là que la magie se produit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres, positions lumineuses et observations.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos et identifiez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images (ajustez l'exposition, le contraste, la couleur, etc.).
* Amusez-vous! C'est un processus d'apprentissage, alors profitez de l'exploration créative.
Exemple d'exercices:
1. "Portrait classique" avec une figure d'action de super-héros: Utilisez une configuration d'une lumière avec un éclairage Rembrandt. Concentrez-vous sur la capture d'une expression sérieuse et héroïque.
2. "doux et rêveur" avec un animal en peluche: Utilisez une grande boîte à soft et un réflecteur pour créer une lumière douce et uniforme. Concentrez-vous sur la capture des textures de la fourrure.
3. "Moody and Dramatic" avec un modèle de voiture: Utilisez une seule source de lumière dure pour créer des ombres et des reflets durs. Concentrez-vous sur les lignes et les réflexions de la voiture. Utilisez un fond noir.
4. "Étude abstraite en lumière" avec les blocs de construction: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer des motifs et des ombres intéressants. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
En pratiquant avec des jouets, vous développerez une forte compréhension de la lumière et comment elle affecte vos sujets. Ces connaissances seront inestimables lorsque vous travaillerez éventuellement avec des modèles humains. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!