i. Comprendre l'objectif:pourquoi remplir le flash?
* Film-in Shadows: Le but principal est d'adoucir ou d'éliminer les ombres durs causées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Crée de petites reflets brillants dans les yeux, ajoutant la vie et l'éclat au portrait.
* Contrôle des points forts: Équilibre l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan, en particulier lorsque l'arrière-plan est plus lumineux que le sujet.
* Précision des couleurs: Peut compenser les moulages de couleur (par exemple, l'ombre bleue) en ajoutant un peu de lumière chaude et équilibrée.
ii. Équipement clé
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* flash externe (speedlight): Fournit plus d'énergie et de contrôle qu'un flash intégré. Considérez un modèle avec des capacités de mesure TTL (à travers l'objectif) et de synchronisation à grande vitesse (HSS).
* Modificateur flash (essentiel!): Cela diffuse et répand le flash, créant une lumière plus douce et plus naturelle. Les options incluent:
* softbox: Plus grand, offre la lumière la plus douce, mais peut être lourde à l'extérieur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable qu'une boîte à soft, adoucit également la lumière.
* Diffuseur Flash (par exemple, Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Compact, se fixe directement à la tête flash, fournit un ramollissement et une redirection de la lumière.
* Bare Flash: Le moins souhaitable, crée des ombres dures. Utiliser uniquement pour des effets spécifiques, rarement pour des portraits flatteurs.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Vous permet de positionner le flash hors caméra, vous donnant plus de contrôle sur la direction de la lumière.
* Déclencheur distant (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra. Les déclencheurs capables TTL sont les meilleurs, donc votre mesure flash est calculée.
* réflecteur (blanc ou argent): Une alternative ou un supplément pour remplir le flash. Rebondit la lumière ambiante sur le sujet.
iii. Paramètres de la caméra:hiérarchisez l'exposition ambiante
1. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Souvent un bon point de départ, surtout si l'arrière-plan est complexe.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez exposer avec précision pour le visage du sujet.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Peut bien fonctionner dans des situations d'éclairage plus contrôlées.
2. Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Choisissez la profondeur de champ souhaitée (ouverture). La caméra sélectionne la vitesse d'obturation pour une exposition ambiante appropriée. * C'est souvent un bon point de départ. *
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Choisissez la vitesse d'obturation souhaitée. La caméra sélectionne l'ouverture pour une exposition ambiante appropriée. Rarement idéal, mais potentiellement utile pour les effets de flou de mouvement.
3. ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez un look rêveur et doux.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez montrer plus d'environnement.
4. Vitesse d'obturation: * Surtout, cela contrôle l'exposition ambiante. *
* En priorité à l'ouverture, la caméra sélectionnera la vitesse d'obturation. Passez en revue pour vous assurer qu'il n'est pas si lent que vous obtiendrez un flou de mouvement.
* En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur d'exposition affiche une exposition appropriée pour la lumière * ambiante *. Visez légèrement sous-exposition à la lumière ambiante par 1/3 à 1 arrêt. Cela fait plus éclater le sujet. N'allez pas trop loin.
5. ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour atteindre une bonne vitesse d'obturation.
6. Balance des blancs: Réglé sur la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage ambiant (par exemple, ensoleillé, nuageux, ombre). Vous pouvez également tirer dans RAW et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
7. Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique et concentrez-vous sur les yeux du sujet pour des portraits nets.
iv. Paramètres et techniques flash
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance de sortie en fonction de la lecture du compteur de l'appareil photo. * Un excellent point de départ, et plus facile à utiliser. *
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérimentation mais vous donne un contrôle complet. Bon pour un éclairage cohérent lorsque le sujet ne bouge pas.
2. Flash Power:
* ttl: Commencez avec une compensation de clignotement à 0. Prenez un coup d'essai et ajustez la compensation Flash (+/- eV) pour affiner la lumière de remplissage. Un réglage de +0,3 à +1 eV pourrait être nécessaire pour ajouter cette petite étincelle supplémentaire aux yeux du sujet.
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le jusqu'à ce que vous atteigniez la lumière de remplissage souhaitée. Prenez des photos de test et passez en revue les résultats.
3. Sync à grande vitesse (HSS): Si votre vitesse d'obturation dépasse la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250), vous devrez activer HSS. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec le flash, utile pour le mouvement de congélation ou l'utilisation d'ouverture plus larges en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash et raccourcit la durée de vie de la batterie, alors utilisez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
4. Position flash:
* Flash à la caméra: Pointez le flash vers le haut ou vers un mur / plafond (si disponible) et utilisez un diffuseur. Cela rebondira la lumière et créera des ombres plus douces. Évitez le flash direct à la caméra, car il crée une lumière dure et peu flatteuse.
* flash hors caméra (le meilleur pour le look naturel): Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête et incliné vers le bas. Cela crée des ombres plus naturelles. Expérimentez l'angle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour la scène et le sujet. Un support léger et un déclencheur à distance sont essentiels pour cela. Plumez la lumière loin du sujet.
5. Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour concentrer le faisceau lumineux. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étalera la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit (par exemple, 50 mm, 85 mm) concentrera la lumière.
v. Flux de travail étape par étape
1. Choisissez l'emplacement et l'heure:
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent la lumière ambiante la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent également bien fonctionner, car les nuages agissent comme un diffuseur naturel.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
2. Définissez les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante:
* Utilisez la priorité ou le mode manuel de l'ouverture et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer correctement la lumière * ambiante *.
* Légèrement sous-exposer la lumière ambiante si vous le souhaitez.
3. Positionnez le sujet: Considérez la direction du soleil et toutes les sources lumineuses existantes.
4. Configurez Flash et modificateur:
* Fixez le modificateur flash au flash.
* Si vous utilisez un flash hors caméra, montez le flash sur un support lumineux et connectez un déclencheur à distance.
5. Position Flash: Placez le flash à l'emplacement souhaité.
6. Définissez les paramètres flash:
* Commencez par le mode TTL et une compensation de flash de 0.
* Si vous utilisez le mode manuel, commencez avec un réglage de faible puissance.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Regardez le visage du sujet, en particulier les ombres.
8. Ajustez la puissance et la position du flash:
* Augmentez ou diminuez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez la lumière de remplissage souhaitée.
* Ajustez la position du flash pour affiner la direction et la qualité de la lumière.
9. Réglage final:
* Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée.
* Faites tous les ajustements finaux sur les paramètres de la caméra ou les paramètres flash.
10. Shoot! Prenez plusieurs plans, variant la pose et l'expression.
vi. Conseils et considérations
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce. Cependant, notez également la loi carrée inverse; De petits changements dans la distance du flash à la distance font de grandes différences dans la quantité de lumière qui tombe sur le sujet.
* Surveillez les points forts spéculaires: Ce sont des réflexions vives et nettes qui peuvent apparaître sur la peau du sujet. Utilisez un diffuseur ou ajustez la position flash pour les minimiser.
* La lumière ambiante est la clé: Les meilleurs portraits à remplissage sont ceux où le flash est subtil et naturel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
vii. Dépannage
* ombres durs: Assurez-vous que vous utilisez un diffuseur. Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet. Vérifiez également votre exposition à la lumière ambiante.
* yeux rouges: Déplacez le flash plus loin de l'axe de l'objectif ou utilisez une fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou flash.
* Éclairage plat: Expérimentez avec différentes positions de flash et angles pour créer plus de profondeur et de dimension. Essayez d'utiliser un réflecteur comme source d'éclairage secondaire.
* Tons de peau inégaux: Vérifiez votre balance des blancs et corrigez en post-traitement.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de beaux portraits en plein air bien éclairés. N'oubliez pas de toujours prioriser la lumière ambiante et d'utiliser le flash pour améliorer subtilement la scène.