1. Comprendre le concept de portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: La clé de portraits de mauvaise humeur est souvent un éclairage discret. Cela signifie une image principalement sombre avec de petites zones de luminosité.
* ombres dramatiques: Les ombres jouent un rôle crucial. Ils créent de la profondeur, ajoutent du mystère et mettent en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Contraste: Un fort contraste entre la lumière et l'ombre est important.
* émotion: Les portraits de mauvaise humeur visent souvent à évoquer des sentiments comme l'introspection, la mélancolie ou le mystère.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Investissez dans des lumières avec une luminosité réglable et idéalement, la température de couleur réglable. Les boîtes aux soft ou les parasols sont fortement recommandés pour diffuser la lumière.
* Stands de lumière: Nécessaire pour positionner efficacement vos lumières.
* Softbox ou parapluies: Pour diffuser et adoucir la lumière, réduisant les ombres dures. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* Filtres de diffusion (facultatif): Adoucir davantage la lumière si nécessaire.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre si vous voulez un remplissage subtil.
* gobo (facultatif): A «Aller entre optique» - un pochoir, une feuille de papier ou un autre objet utilisé pour bloquer ou façonner la lumière.
* fond sombre: Un fond sombre ou noir est essentiel pour le look discret.
* Caméra et objectif: Utilisez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet.
3. Configuration de vos lumières
Voici plusieurs configurations que vous pouvez essayer:
* Configuration de base (lumière clé + lumière de remplissage):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Placez-le d'un côté et légèrement devant votre sujet. L'angle légèrement baissé. Cela créera des ombres de l'autre côté du visage.
* Remplir la lumière: Plus faible que la lumière clé. Placez-le de l'autre côté de la lumière clé. Son but est de * adoucir * les ombres créées par la lumière clé, * pas * les éliminer. Réglez la lumière de remplissage considérablement plus sombratante que la clé, peut-être que 1-2 s'arrête plus sombre.
* Expérimentez les angles: Ajustez la hauteur et l'angle des deux lumières pour voir comment il affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante:
* une lumière derrière le sujet: Positionnez une lumière derrière et d'un côté du sujet. Cela créera un bord brillant de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan sombre.
* Deuxième lumière comme clé: La deuxième lumière devient votre principale lumière. Gardez-le suffisamment faible pour que le rétro-éclairage soit toujours un élément dominant. Cela peut créer un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Placez une lumière sur le côté du sujet. Cela éclairera un côté du visage tout en laissant l'autre côté dans l'ombre profonde.
* Deuxième lumière (facultative): Utilisez la deuxième lumière, * très * DIM, comme une lumière de remplissage du côté ombré * si nécessaire *. Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir de la lumière.
* Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Placez une lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas.
* Placez la deuxième lumière sous le sujet, incliné. Ceci est traditionnellement utilisé pour l'éclairage de beauté, mais en rendant les deux lumières sombres et inclinées pour créer des ombres, vous pouvez ajouter une touche de mauvaise humeur. Un petit remplissage de lumière par le bas fait un effet de mauvaise humeur, presque surréaliste.
4. Puissance et distance
* Commencez par une faible puissance: Commencez par vos lumières à un réglage de faible puissance et augmentez progressivement la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Déplacer une lumière plus loin le rendra aléatoire et peut également affecter la douceur de la lumière.
5. Réglage de la température de couleur
* Cool vs chaud: Les températures de couleur plus froides (bleuâtre) peuvent évoquer un sentiment de tristesse ou de solitude, tandis que les températures de couleur plus chaudes (jaunâtre) peuvent suggérer le confort ou l'intimité. Expérimentez pour voir ce qui complète votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
* Mélanger les températures de couleur: Vous pouvez utiliser différentes températures de couleur pour votre clé et remplir les lumières pour un effet plus dramatique.
6. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Le format brut permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur des zones plus lumineuses du visage de votre sujet pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur de vos lumières.
7. Considérations de sujet
* posant: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Pensez aux regards à la baisse, aux expressions réfléchies ou aux positions dramatiques.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* Maquillage: Le maquillage modéré peut améliorer le sens du mystère.
8. Post-traitement
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Considérez la désaturation des couleurs pour un look plus en dispersion.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajouter du bruit (subtilement): Une très petite quantité de bruit peut en fait ajouter à la texture et à l'humeur d'un portrait.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* observer: Étudiez des portraits de mauvaise humeur d'autres photographes pour s'inspirer.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet pour créer l'humeur et l'expression souhaitées.
* itérer: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Utilisez des gobos: Introduisez des formes et des motifs dans votre lumière en plaçant des objets devant lui (par exemple, feuilles, stores de fenêtre, carton à motifs).
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'un sujet pensif et introspectif.
1. Configuration: Utilisez une lumière clé sur le côté, légèrement inclinée vers le bas. Utilisez une lumière de remplissage * très * Dim du côté opposé ou un réflecteur.
2. Sujet: Demandez-leur de détourner le regard de la caméra avec une expression légèrement triste.
3. Paramètres de la caméra: Large ouverture (f / 2,8), faible ISO, ajuster la vitesse d'obturation pour une bonne exposition.
4. Post-traitement: Augmenter le contraste, assombrir sélectivement les ombres et les couleurs désaturées légèrement.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec vos lumières et votre appareil photo, vous pouvez créer de beaux portraits de mauvaise humeur qui racontent une histoire. Bonne chance!