1. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash:
* flash à la caméra (speedlight): Le plus commun et le plus portable. Recherchez les capacités TTL (à travers l'objectif) pour une exposition automatique. Des modèles comme le Godox V860III, Canon Speedlite EL-1 ou Nikon SB-5000 sont de bonnes options. Considérez un flash avec un numéro de guide élevé pour une plus grande puissance.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle et crée un meilleur éclairage. Nécessite des déclencheurs pour communiquer avec votre appareil photo (Godox Xpro, PocketWizards, etc.). Vous aurez besoin d'un support de lumière pour positionner le flash et un modificateur (expliqué ci-dessous).
* stroboscope (studio flash): Plus puissant que les feux de vitesse, souvent utilisés pour des groupes plus grands ou lorsque vous devez dominer la lumière ambiante considérablement. Nécessite une source d'alimentation externe.
* Modificateurs (absolument crucial):
* diffuseur: Étale la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur. Peut être une boîte à soft, un parapluie ou même un simple dôme de diffuseur qui se fixe à votre flash.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc est le plus courant. Les réflecteurs d'argent ajoutent plus de luminosité et de contraste, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* grilles / snots: Concentrez la lumière, empêchant le déversement et créant des effets dramatiques.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Permet plus de lumière dans la caméra, utile pour capturer la lumière ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde. Un 50 mm f / 1,8 ou un 85 mm f / 1,8 sont des choix populaires.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Un système d'émetteur-récepteur radio permettant une communication sans fil entre l'appareil photo et les clignoteurs hors caméra
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Fournit le plus de contrôle. Réglez manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture (pour contrôler la profondeur du champ) et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité globale.
* ouverture:
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utile pour les portraits et les situations de faible luminosité. Faites attention que le visage du sujet soit au point.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous voulez plus de détails de fond.
* vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo peut utiliser avec Flash. Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse peut entraîner des bandes noires dans vos images.
* Expérimentation: Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, créant un look plus naturel. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan et mettent l'accent sur le flash. Trouver le bon équilibre est la clé.
* ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter au besoin: Soulevez l'ISO progressivement si vous avez besoin de plus de lumière, mais soyez conscient des niveaux de bruit.
* Balance des blancs:
* flash: Un bon point de départ, cependant, il peut sembler un peu cool en fonction des sources de lumière ambiante
* auto: Peut bien fonctionner, mais peut ne pas être cohérent.
* Custom: Si vous êtes dans un emplacement avec un éclairage cohérent (par exemple, les lampadaires), utilisez un compteur blanc ou définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* focus:
* Focus à point unique: Utilisez une mise au point à un seul point pour vous assurer que les yeux du sujet sont nets.
* Focus à bout de dos: La séparation de la mise au point de l'obturateur peut être utile, en particulier en basse lumière.
3. Paramètres et techniques flash:
* ttl (mesure à travers l'objectif):
* Exposition automatique: Le flash mesure la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste automatiquement sa puissance. Bon pour les débutants et les situations à rythme rapide.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Affiner la sortie flash. +1 ou +2 rend le flash plus lumineux, -1 ou -2, le fait sonner. Ceci est essentiel pour obtenir la bonne exposition.
* Mode flash manuel:
* Contrôle complet: Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus de pratique mais vous donne un contrôle précis sur l'éclairage.
* Soutien: Utilisez un compteur flash pour des lectures précises ou utilisez des essais et des erreurs.
* Positionnement du flash:
* Flash à la caméra (direct):
* Évitez généralement: Produit souvent une lumière dure et peu flatteuse avec de fortes ombres.
* Utilisez un diffuseur: La fixation d'un diffuseur adoucit la lumière.
* inclination et rebond: Si possible, inclinez le flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur pour un effet plus diffusé.
* flash à la caméra (rebond):
* Visez les murs ou plafonds lisses: Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont meilleures pour éviter les moulages de couleur.
* augmenter la puissance flash: Le rebond du flash réduit sa puissance efficace, vous devrez donc probablement augmenter la sortie du flash.
* flash hors caméra (idéal):
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour plus de dimension et d'ombre.
* Feathering: Pointez le bord de la lumière vers le sujet. Cela offre un éclairage plus doux et plus gradué.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière est visible sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Éclairage de coquille (deux éclairs): Une lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, et une autre en dessous pour remplir les ombres. Souvent utilisé dans la photographie de beauté.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante:
* Contrôlez l'arrière-plan: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan, tandis que les vitesses plus rapides l'assombriront.
* Flash as Remplacer la lumière: Utilisez le flash pour éclairer le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* flash pour dominer la lumière ambiante: Pour un effet plus dramatique, définissez la puissance flash suffisamment élevée pour faire du sujet l'élément le plus brillant de la scène.
4. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et positions flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un sujet de test: Avant de photographier votre sujet, prenez quelques clichés de test avec un ami ou un objet pour composer vos paramètres.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions.
* post-traitement: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste dans le post-traitement pour affiner vos images.
* Filtres de gel: Utilisez des filtres de gel colorés sur votre flash pour créer des effets créatifs ou correspondez à la température de couleur de la lumière ambiante. Par exemple, les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer le flash pour correspondre à l'éclairage à incandescence.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des arrière-plans intéressants et des sources lumineuses.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous utilisez un flash hors caméra. Ne bloquez pas les trottoirs et ne créez pas de dangers.
5. Erreurs courantes à éviter:
* Flash durs: L'utilisation de Flash directe et non modifiée créera des ombres dures et un look peu flatteur. Utilisez toujours un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Eye rouge: Peut être réduit en utilisant un support de flash pour éloigner le flash de l'objectif, ou en permettant une réduction des yeux rouges dans les paramètres de votre appareil photo (bien que cela puisse ralentir le processus de prise de vue).
* maîtrisant le flash: L'objectif est souvent d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante, de ne pas laver complètement l'arrière-plan.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et comment il interagit avec le sujet.
* Oubliant de charger les piles: Ayez toujours des batteries supplémentaires à portée de main pour votre appareil photo et votre flash.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait de photographie de rue:
* Caméra:priorité d'ouverture (AV), f / 2,8, ISO 400
* Flash:hors caméra, positionné sur le côté, avec une petite softbox. Mode TTL avec FEC -1 à -2. La vitesse d'obturation déterminera à quel point le fond est brillant.
* portrait rétro-éclairé avec un bâtiment la nuit
* Caméra:manuel, f / 8, ISO 100
* Flash:hors de l'appareil photo flash, avec plat de beauté, positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet
* Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'arrière-plan avec le flash.
Portrait de nuit La photographie avec Flash est un voyage d'expérimentation et de raffinement. En comprenant les principes décrits ci-dessus, vous pouvez créer des images étonnantes et mémorables. N'oubliez pas d'être créatif, patient et amusez-vous!