i. Paramètres du corps de la caméra (le plus commun)
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Ma préférence personnelle dans la plupart des scénarios. Vous permet de contrôler la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point), ce qui est crucial pour les portraits, la capture de détails et l'isolement de vos sujets. J'ai laissé la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Offre le plus de contrôle. Essentiel pour les situations avec une lumière en évolution rapide ou lorsque vous voulez une cohérence complète (par exemple, l'éclairage du studio). Apprenez à l'utiliser! Je passerai généralement au manuel lorsque l'éclairage est cohérent, comme lors de la cérémonie ou de la réception.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Bon pour le gel de l'action (par exemple, pendant la première danse) ou la création de floues. Moins couramment utilisé que la priorité de l'ouverture.
* Qualité d'image:
* brut: Absolument essentiel. Offre le plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails dans les reflets et les ombres, ajuster la balance des blancs et corriger les erreurs d'exposition plus efficacement qu'avec JPEGS.
* brut + jpeg: Une bonne option pour avoir des JPEG à portée de main immédiatement (par exemple, pour les aperçus des médias sociaux), mais priorise le tir RAW.
* ISO:
* Auto ISO: Utilisez-le avec une limite ISO maximale et une vitesse d'obturation minimale. Il s'agit d'une bouée de sauvetage en changeant rapidement. Réglez l'ISO maximum à un niveau où vous êtes à l'aise avec le bruit de votre appareil photo (par exemple, ISO 3200, 6400). Réglez une vitesse d'obturation minimale de 1/125e de seconde lorsque vous travaillez avec des gens en mouvement, ou 1 / 60e lorsqu'ils sont stationnaires.
* Manuel ISO: Utilisez-le en mode manuel lorsque la lumière est cohérente. Choisissez l'ISO la plus faible possible tout en obtenant une bonne exposition et une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne bien dans de nombreuses situations, mais peut parfois être dupe par des murs colorés ou un éclairage fort.
* Balance des blancs personnalisés: Idéal pour atteindre des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour prendre une lecture dans les conditions d'éclairage spécifiques. Réglez-le sur votre appareil photo et utilisez cette lecture jusqu'à ce que la lumière change.
* Balance des blancs prédéfinis (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent): Peut être utile comme point de départ, mais vérifiez toujours votre écran LCD et ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point:
* automatique continu (AI Servo ou AF-C): Suit les sujets en mouvement. Idéal pour capturer des candides de personnes marchant, dansant ou pendant la cérémonie processionnelle.
* Autofocus unique (One-Shot ou AF-S): Les verrous se concentrent sur un sujet stationnaire. Bon pour les portraits ou les détails posés.
* Focus manuel (MF): Utile en très faible lumière ou lorsque l'autofocus est en difficulté. Entraînez-vous avec ça!
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la lecture de l'exposition du centre du cadre. Utile pour les portraits.
* Spot Metering: Prend une lecture dans une très petite zone du cadre. Peut être utile dans des situations d'éclairage délicates, mais nécessite un placement minutieux.
* mode de lecteur:
* prise de vue continue (mode rafale): Capturez une séquence d'images en maintenant le bouton d'obturation. Utile pour capturer l'action ou vous assurer d'obtenir l'expression parfaite.
* tir unique: Capturez une image chaque fois que vous appuyez sur le bouton d'obturation. Bon pour les photos posées ou lorsque vous voulez plus de contrôle.
* Stabilisation d'image:
* Allumez-le: Crucial pour les images pointues, en particulier lors de la prise de vue à la main à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Alerte de surbrillance (clignotements):
* Allumez-le: Pour voir rapidement si vous soufflez les points forts de vos images.
ii. Paramètres d'objectif
* ouverture:
* portraits: f / 2.0, f / 2.8, f / 3,5 - crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Groupes: F / 4, f / 5.6, f / 8 - garantit que tout le monde dans le groupe est mis au point.
* Détails: f / 2.8, f / 4, f / 5.6 - dépend de la part des détails que vous souhaitez en concentration.
* paysages: f / 8, f / 11, f / 16 - maximise la profondeur de champ pour les images nettes.
* Large focale:
* portraits: 50 mm, 85 mm, 135 mm, 70-200 mm. Ces focales sont flatteuses et fournissent une bonne séparation de l'arrière-plan.
* cérémonie / réception: 24-70 mm, 70-200 mm. Ceux-ci offrent une flexibilité pour capturer des plans larges et des gros plans.
* candide / documentaire: 35 mm, 50 mm. Ceux-ci sont parfaits pour capturer des images d'aspect naturel.
* grand angle: 16-35 mm. Pour mettre en scène, des paysages et des plans architecturaux.
* Focus:
* faites attention à votre point de focalisation. Assurez-vous qu'il est sur l'œil le plus proche de la caméra lors de la prise de vue d'un portrait. Lorsque vous tournez un groupe, concentrez-vous sur le premier rang.
iii. Paramètres de scénario spécifiques
* se préparer:
* priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M): J'utilise AV lorsque je me déplace dans ou dans des zones avec un changement de lumière, mais m lors de la prise de détails dans une zone.
* ISO: AUTO ISO (jusqu'à 3200 ou 6400, selon votre appareil photo) ou définir manuellement le plus bas possible.
* ouverture: f / 2.8-f / 4 pour les portraits, f / 5.6 pour les groupes.
* Lens: 24 à 70 mm, 35 mm, 50 mm.
* Cérémonie:
* priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M): Je préfère le manuel lorsqu'il y a un éclairage cohérent, comme les cérémonies intérieures.
* ISO: AUTO ISO (jusqu'à 3200 ou 6400, selon votre appareil photo) ou définir manuellement le plus bas possible.
* ouverture: f / 2.8-f / 4 pour les portraits, f / 5.6 pour les groupes.
* Lens: 24-70 mm, 70-200 mm.
* Mode de mise au point: Autofocus continu (servo AI ou AF-C) pour le mouvement, autofocus unique (One-Shot ou AF-S) lorsqu'il est stationnaire.
* Mode silencieux: Vérifiez votre appareil photo pour un mode d'obturation silencieux ou silencieux pour éviter de distraire la cérémonie.
* portraits (mariée et marié, famille, fête de mariage):
* priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M):
* ISO: Réglez manuellement le plus bas possible.
* ouverture: F / 2.0-F / 4 pour les portraits B&G, f / 5.6-f / 8 pour les grands groupes.
* Lens: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 70-200 mm.
* Mode de mise au point: Autofocus unique (one-shot ou AF-S).
* réception:
* priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M):
* ISO: AUTO ISO (jusqu'à 3200 ou 6400, selon votre appareil photo) ou définir manuellement le plus bas possible.
* ouverture: f / 2,8-f / 4 pour les candides, f / 5.6 pour les coups de danse.
* Lens: 24-70 mm, 35 mm, 50 mm, 70-200 mm.
* Mode de mise au point: Autofocus continu (servo AI ou AF-C) pour la danse, la mise au point automatique unique (One-Shot ou AF-S) pour les prises de vue statiques.
* flash: Le flash externe est presque toujours nécessaire à une réception.
iv. Conseils et considérations générales
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre ces paramètres est de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage. Simulez un environnement de mariage en photographiant des amis et de la famille.
* Connaissez votre équipement: Comprenez les limites de votre appareil photo et de votre objectif.
* sauvegarde votre travail: Utilisez des emplacements à double carte mémoire (si disponibles) et sauvegardez vos images immédiatement après le mariage.
* Arrivez tôt: Rendez-vous au lieu tôt pour rechercher les emplacements et tester vos paramètres.
* Communiquez avec le couple: Discutez à l'avance leurs attentes et leurs préférences.
* Vérifiez votre écran LCD: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran LCD pour assurer une exposition et une concentration appropriées. Zoomez pour vérifier le focus!
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme. C'est le moyen le plus précis de vérifier l'exposition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Développez un flux de travail d'édition cohérent pour vous assurer que vos images ont une apparence uniforme.
v. Considérations de flash
* Flash à la caméra: Utilisez avec parcimonie et avec un diffuseur. Le rebond sur le flash d'un plafond ou d'un mur est presque toujours meilleur.
* flash hors caméra: Fournit plus d'options de contrôle et de création. Nécessite de la pratique et de la connaissance des paramètres flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Bon pour les débutants et les situations où la distance au sujet change constamment.
* Mode flash manuel: Fournit plus de contrôle sur la puissance du flash. Nécessite une pratique et une bonne compréhension des ratios de flash.
Réflexions finales
La photographie de mariage est difficile, exigeant à la fois les compétences techniques et la créativité. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous vous entraînez et plus vous tirez sur les mariages, plus vous deviendrez confortable et confiant avec les paramètres de votre appareil photo. Bonne chance!