i. Planification et préparation:
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* ciel sombre: Le facteur le plus important. Utilisez une carte de pollution lumineuse (par exemple, carte de pollution lumineuse, Finder Dark Site) pour trouver l'emplacement le plus sombre possible avec une lumière artificielle minimale. Plus le ciel est sombre, plus vous capturerez d'étoiles et moins vous devrez faire du bruit.
* Intérêt de premier plan: Considérez quels éléments vous voulez au premier plan. Les montagnes, les arbres, les formations rocheuses intéressantes, les vieilles granges ou les plans d'eau peuvent ajouter de la profondeur et de l'échelle. Planifiez comment votre premier plan interagira avec le ciel nocturne.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques * religieusement *. Un ciel clair est essentiel. Faites attention à l'humidité, au vent et à la couverture nuageuse. Même une fine brume peut ruiner une longue exposition.
* phase de lune: La lune est une source lumineuse importante. Les phases de la nouvelle lune sont idéales pour maximiser la visibilité des étoiles. Un croissant de Caxing / décroissant peut créer un éclairage intéressant de premier plan mais réduira le nombre d'étoiles visibles. Considérez les temps de lune et de Moonset.
* Composition: Visualisez votre dernier laps de temps. Considérez la «règle des tiers» et d'autres principes de composition. Pensez à la façon dont le mouvement des étoiles (Star Trails ou Point Stars) interagira avec votre premier plan.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel, mode ampoule (pour les longues expositions) et bonnes performances ISO élevées (faible bruit).
* Lens: Un objectif grand angle (14 mm à 35 mm) est idéal pour capturer de grandes parties du ciel. Une ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large) vous permet de rassembler plus de lumière rapidement. Choisissez une lentille connue pour la netteté et le coma minimal (distorsion d'étoile).
* intervalomètre: Un équipement crucial. Il vous permet de déclencher automatiquement la caméra à des intervalles de réglage sans le toucher et provoquer des vibrations. De nombreuses caméras ont une fonction d'intervalomètre intégrée.
* Trépied: Un trépied robuste est absolument essentiel pour garder votre appareil photo parfaitement immobile tout au long du temps. Portez-le si nécessaire pour minimiser les vibrations, en particulier dans des conditions venteuses.
* Batteries / Power: Les laps de temps peuvent prendre des heures. Apportez beaucoup de batteries entièrement chargées (au moins deux, de préférence plus). Envisagez d'utiliser une poignée de batterie ou une source d'alimentation externe pour maintenir votre appareil photo en marche toute la nuit.
* stockage: Apportez suffisamment de cartes mémoire avec une capacité suffisante. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* lampe frontale / rouge: Un phare est essentiel pour naviguer dans l'obscurité. Un cadre de lumière rouge est crucial pour préserver votre vision nocturne et ne pas déranger les autres astrophotographes.
* Recage de rosée: Si vous êtes dans un environnement humide, un radiateur de rosée empêchera la condensation de se former sur votre objectif.
* niveau: Assurez-vous que votre trépied et votre appareil photo sont de niveau pour éviter l'inclinaison de votre dernier laps de temps.
* vêtements chauds: Habillez-vous chaleureusement en couches. Les nuits peuvent avoir froid, même en été.
* Appassage / étoile APPLATION: Utile pour localiser des objets célestes spécifiques et planifier vos photos. Des applications comme Stellarium, Photopills ou Planit! peut être inestimable.
* Star Tracker (facultatif mais recommandé): Pour des expositions plus longues (plus de 30 secondes) sans trails d'étoiles, un tracker étoilé peut compenser la rotation de la Terre et garder les étoiles vives. Cela vous permet d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et de rassembler plus de lumière, ce qui entraîne des images plus propres.
* ordinateur portable (facultatif): Utile pour vérifier les images, charger des batteries et parfois contrôler la caméra.
ii. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Mode manuel: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel pour un contrôle complet sur tous les paramètres.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela capture le plus d'informations et vous donne la plus grande flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture: Utilisez l'ouverture la plus large que votre objectif permet (f / 2.8, f / 2 ou plus large). Cela rassemble le plus de lumière.
* ISO: Commencez avec un ISO élevé (par exemple, 1600, 3200 ou même 6400). Ajustez-le en fonction de la pollution lumineuse de votre emplacement, de la luminosité de votre objectif et du temps d'exposition souhaité. L'objectif est d'obtenir une image raisonnablement brillante sans bruit excessif. Expérimentez et examinez les photos de test.
* vitesse d'obturation: Il s'agit du cadre le plus critique et dépend de la question de savoir si vous voulez des sentiers étoiles ou des étoiles.
* Star Trails: Utilisez des expositions plus longues (par exemple, 30 secondes à plusieurs minutes). Plus l'exposition est longue, plus l'étoile est longue.
* Pinpoint Stars: Utilisez des expositions plus courtes pour éviter les sentiers d'étoiles. Une règle d'or commune est la "règle 500":500 / (la distance focale de votre objectif) =temps d'exposition maximum (en secondes) avant que les étoiles ne commencent à suivre. Par exemple, avec un objectif de 24 mm:500/24 =20,8 secondes. Arrondissez à 20 secondes. * Cependant, cette règle est une simplification. Pour les capteurs à haute résolution, une règle plus précise est la "règle NFP":(NFP =35 x (hauteur de pixels / longueur focale)) - plus votre pas de pixel est petit et plus votre longueur focale, plus votre exposition doit être courte.
* focus: Atteindre une concentration parfaite est cruciale.
* Focus manuel: Passez à la focalisation manuelle.
* Vue en direct: Utilisez la vue en direct à un grossissement maximum et concentrez-vous sur une étoile brillante ou une source lumineuse éloignée. Ajustez l'anneau de mise au point jusqu'à ce que l'étoile apparaisse aussi petite et nette que possible.
* Focus PicAking (si disponible): Utilisez le pic de mise au point pour aider à identifier les domaines de mise au point vif.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test et zoomez pour vérifier la netteté des étoiles. Ajustez le foyer au besoin.
* Anneau de mise au point de bande: Une fois que vous avez atteint Focus, enregistrez l'anneau de mise au point avec du ruban adhésif pour empêcher de l'empêcher accidentellement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou le "tungstène". Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée basée sur une carte grise. N'utilisez pas "Auto White Balance" car il peut se déplacer entre les cadres. La balance des blancs est facilement ajustée en post-traitement.
* Intervalle: Déterminez l'intervalle entre les tirs. Cela dépend de la vitesse du mouvement que vous souhaitez capturer (par exemple, des nuages, des étoiles, de la voie lactée). Un point de départ commun est de 5 à 15 secondes. Considérez le temps qu'il faut votre appareil photo pour écrire l'image sur la carte mémoire. Vous ne voulez pas manquer de cadres. N'oubliez pas que plus l'intervalle est long, plus le mouvement apparaîtra rapidement dans le dernier laps de temps.
* Nombre de photos: Décidez du nombre de photos que vous souhaitez prendre. Plus vous avez de photos, plus votre laps de temps sera longtemps. Pour un laps de temps lisse, visez au moins 30 images par seconde (FPS). Un laps de temps de 10 secondes à 30 ips nécessite 300 images. Pour un laps de temps de 24 ips de la même longueur, vous auriez besoin de 240 images. Il est conseillé de prendre plus que le minimum, car certaines cadres peuvent devoir être coupés.
* Réduction du bruit d'exposition longue (LENR): Éteignez cela! Il double le temps entre les tirs, réduisant considérablement le nombre de trames que vous pouvez capturer. Les cadres sombres (expliqués plus tard) sont un meilleur moyen de réduire le bruit.
* Stabilisation d'image: Éteignez cela lorsque vous utilisez un trépied.
iii. Tirer le time-laps:
1. Configuration: Configurez soigneusement votre trépied et votre appareil photo. Niveler le trépied. Vérifiez vos paramètres de concentration et de caméra.
2. Démarrez l'intervalomètre: Commencez la séquence d'intervalomètre.
3. Moniteur: Vérifiez périodiquement votre appareil photo et l'environnement pour vous assurer que tout fonctionne bien. Surveillez les changements de temps (nuages, brouillard) et assurez-vous que vos batteries et cartes mémoire ont une capacité suffisante. Assurez-vous également que votre appareil photo n'a pas bougé.
4. Frames sombres (importants pour la réduction du bruit): Une fois votre séquence de temps en accéléré principale terminée, prenez des «cadres sombres». Couvrez l'objectif avec un capuchon d'objectif et prenez le * même nombre * de plans que votre time-lapse, en utilisant les * mêmes paramètres d'exposition * (ISO, vitesse d'obturation) que vous avez utilisé pour le laps de temps. Cela capture le profil de bruit interne de la caméra et vous permet de soustraire ce bruit en post-traitement. Il est préférable de prendre les cadres sombres à la même température que les images d'origine.
iv. Post-traitement:
* Traitement d'images:
* Logiciel: Utilisez un logiciel spécialement conçu pour l'astrophotographie et le traitement en accéléré. Les choix populaires comprennent:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs, correction des couleurs).
* Adobe Photoshop: Puissant pour les ajustements plus avancés, la réduction du bruit et les techniques d'empilement.
* lrtimelapse: Un outil puissant conçu spécifiquement pour le traitement en accéléré. Il aide à lisser l'exposition et les variations de la balance des blancs entre les cadres. Il s'intègre parfaitement à Lightroom et After Effects.
* Starry Landscape Stacker / Sequator: Pour empiler les images pour réduire le bruit et augmenter les détails.
* workflow:
1. Réglages initiaux (Lightroom): Appliquez des ajustements globaux à une image de la séquence pour réaliser l'aspect souhaité. Exposition correcte, contraste, points forts, ombres, balance des blancs et couleur.
2. Réduction du bruit (Lightroom / Photoshop): Réduisez le bruit tout en préservant les détails. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
3. Correction de l'objectif (Lightroom): Appliquez la correction de l'objectif pour éliminer la distorsion et vigner.
4. Synchronisation (Lightroom / Lrtimelapse): Synchronisez les ajustements que vous avez apportés à la première image à toutes les autres images de la séquence. Lrtimelapse est particulièrement utile pour lisser les variations entre les cadres.
5. Déflicking (lrtimelapse): Utilisez Lrtimelapse pour éliminer tout scintillement causé par des variations d'exposition mineures entre les trames.
6. soustraction du cadre sombre (Photoshop): Ouvrez les cadres sombres comme calques dans Photoshop. Définissez le mode de mélange de la couche de trame sombre sur «soustraire». Cela supprimera le bruit interne de la caméra. Cette étape est facultative mais peut être très efficace pour réduire le bruit, en particulier avec de longues expositions et des paramètres ISO élevés. (Parfois, vous devez ajuster la luminosité du cadre sombre pour mieux correspondre au bruit de l'image réelle avant de soustraire.)
7. Star Stacking (Starry Landscape Stacker / Sequator / Photoshop): Si vous souhaitez réduire davantage le bruit et faire ressortir plus de détails dans les étoiles, vous pouvez utiliser des techniques d'empilement d'étoiles. Starry Landscape Stacker (pour Mac) et Sequator (pour Windows) sont excellents pour cela. Photoshop peut également être utilisé mais est plus complexe. Empilez les images ensemble en groupe pour générer une image plus propre et plus détaillée. (Lorsque vous utilisez un premier plan, vous devrez probablement garder le premier plan séparé de la pile d'étoiles, puis recombiner dans Photoshop.)
8. Réglage final (Lightroom / Photoshop): Faites des ajustements finaux à l'image empilée (ou aux images individuelles si vous ne vous empilez pas).
* Création vidéo:
* Logiciel:
* Adobe After Effects: La norme de l'industrie pour créer des laps de temps de haute qualité. Il propose des outils avancés pour les graphiques animés, la stabilisation et le classement des couleurs.
* Quicktime 7 Pro (héritage): Une option plus simple pour créer des laps de temps de base. (Plus officiellement soutenu par Apple, mais toujours disponible sur certains systèmes.)
* DaVinci Resolve: Un puissant logiciel de montage vidéo et de classement des couleurs. Il peut également être utilisé pour créer des laps de temps.
* workflow (After Effects):
1. Séquence d'importation: Importez vos images traitées sous forme de séquence dans After Effects. Assurez-vous de sélectionner la case à cocher "Séquence d'image".
2. Créer une composition: Créez une nouvelle composition à partir de votre séquence importée.
3. Définir la fréquence d'images: Réglez la fréquence d'images de la composition (par exemple, 24 ips, 30 ips). Une fréquence d'images plus élevée entraînera un laps de temps plus lisse.
4. Stabilisation (facultatif): Si votre laps de temps a un mouvement de caméra (par exemple, du vent), utilisez l'effet du stabilisateur de déformation des effets pour le lisser.
5. panoramique et zoom (facultatif): Ajoutez des effets subtils de panoramique et de zoom pour ajouter un intérêt visuel.
6. Couleurs de classement: Affinez les couleurs et les tons de votre laps de temps.
7. Render: Rendez la dernière vidéo en accéléré dans le format souhaité (par exemple, H.264, PRORES).
v. Conseils et dépannage:
* tester, tester, tester: Avant de vous mettre en place, pratiquez vos techniques d'installation et de prise de vue à la maison.
* fuite de lumière: Vérifiez les fuites de lumière autour de votre objectif ou du corps de l'appareil photo et couvrez-les de ruban adhésif.
* rosée: Surveillez votre objectif pour la rosée et utilisez un radiateur de rosée si nécessaire.
* DÉGAGE DE LA BATÉRIE: Les températures froides peuvent réduire considérablement la durée de vie de la batterie. Gardez vos batteries au chaud.
* Shake de l'appareil photo: Évitez de toucher la caméra pendant le laps de temps. Utilisez un intervalomètre ou un déclencheur à distance.
* Corruption des données: Soyez prudent lors de la gestion de vos cartes mémoire. Évitez de les retirer pendant que la caméra écrit des données.
* Patience: Les laps de temps d'astrophotographie nécessitent de la patience et du dévouement. Soyez prêt à passer des heures sur place et en post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Regardez d'autres laps de temps d'astrophotographie et lisez des tutoriels pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
* La post-traitement est la clé: N'oubliez pas que le post-traitement est une partie essentielle du processus. Ne vous attendez pas à ce que votre temps de temps soit incroyable directement de la caméra.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des laps de temps d'astrophotographie étonnants qui captiveront les téléspectateurs. Bonne chance et profitez du processus!