i. Comprendre les principes de l'éclairage de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur tombent généralement sous le style d'éclairage "discret". Cela signifie:
* l'obscurité domine: L'image globale est principalement sombre, avec une petite zone de lumière.
* Shadows forts: Les ombres sont profondes et prononcées.
* Contrast élevé: Il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* intimité et drame: Ce style évoque souvent des sentiments de mystère, d'introspection, de drame et d'intimité.
* Rapports d'éclairage: Le * rapport * de lumière entre votre lumière clé (lumière principale) et la lumière de remplissage (lumière secondaire) est crucial. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous utiliserez souvent un rapport élevé (par exemple, 4:1, 8:1, ou même plus). Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage, créant des ombres plus profondes. Parfois, votre lumière de remplissage peut être un réflecteur ou une lumière ambiante.
* Direction et mise en forme de la lumière: La * direction * de vos lumières et la façon dont vous les façonnez (en utilisant les modificateurs) dicteront l'humeur et l'accent de votre portrait.
ii. Équipement et configuration
1. deux lumières LED:
* puissance: Choisissez des lumières LED avec une puissance réglable (gradation) afin de pouvoir contrôler le rapport d'éclairage. Un minimum de 50 W par lumière est un bon point de départ, mais plus de puissance vous donne plus de flexibilité.
* Température de couleur: Idéalement, vos lumières doivent être réglables à la température de couleur (la lumière du jour équilibrée au tungstène). Cela vous permet d'affiner l'apparence et la sensation de l'éclairage. Si vous ne pouvez pas ajuster la température de la couleur, assurez-vous que les deux lumières sont de la même température de couleur.
* CRI (Index de rendu des couleurs): Recherchez des lumières avec un CRI élevé (95 ou plus est excellent). Cela garantit une interprétation précise des couleurs.
2. Stands lumineux: Un pour chaque lumière LED.
3. Modificateurs de lumière (essentiels):
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Idéal pour un look plus flatteur, mais peut toujours être utilisé pour créer l'humeur en les positionnant attentivement.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants fournissent plus de contrôle sur le déversement.
* grilles: Concentrez le déversement de lumière et de contrôle. Ils peuvent créer des ombres plus dramatiques. Idéal pour la lumière clé.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de déborder là où vous ne le voulez pas.
* snots: Créez une petite piscine de lumière très concentrée.
* drapeaux (planche ou tissu en mousse noire): Bloquer la lumière et créer des ombres. Inestimable pour contrôler la lumière.
4. réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et réduire la dureté. Les surfaces blanches, argentées ou dorées peuvent être utilisées pour modifier la qualité de la lumière. Le noir peut également être utilisé pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
5. Caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle. Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent préférée pour les portraits.
6. CONTEXTE DUILLE: Une toile de fond gris foncé ou noir améliorera le look de mauvaise humeur. Même un mur dans une pièce faiblement éclairée peut fonctionner.
7. modèle / sujet: Communiquez votre vision à votre modèle pour les aider à exprimer l'humeur souhaitée.
8. METTRE LIGHT (Facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à atteindre le rapport d'éclairage souhaité. Cependant, vous pouvez également obtenir les résultats que vous souhaitez en prenant des photos de test et en effectuant des ajustements en fonction de l'histogramme et de vos yeux.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (avec deux LED)
Voici quelques configurations courantes que vous pouvez essayer:
* 1. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique):
* Lumière clé: Positionné sur le côté et légèrement devant le sujet, incliné vers le bas. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Le but est de créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, beaucoup plus loin et à une puissance * beaucoup * inférieure. Un réflecteur peut souvent servir de lumière de remplissage, faisant rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Alternativement, vous pouvez utiliser une lumière LED très faible avec un diffuseur.
* Humeur: Classique, dramatique, artistique.
* 2. Éclairage latéral (ombres simples et fortes):
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, à peu près la hauteur de la tête. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement et créer un bord défini à la lumière.
* Remplir la lumière: Très sombre ou inexistant. Utilisez un drapeau noir du côté opposé pour absorber la lumière si nécessaire et approfondissez les ombres.
* Humeur: Intense, dramatique, révélatrice.
* 3. Rétro-éclairage (éclairage de jante pour une sensation mystérieuse):
* Lumière clé: Placé derrière le sujet, légèrement d'un côté, pointant * vers * la caméra. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler la lumière et empêcher la fusée de lentille. L'objectif est de créer un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* Remplir la lumière: Positionné devant le sujet, très sombre (presque négligeable), éventuellement rebondissant sur un réflecteur placé bas au sol pour ajouter une touche de lumière au visage.
* Humeur: Mystérieux, éthéré, dramatique. Potentiel de silhouette.
* 4. Éclairage divisé (très contrasté et graphique):
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, créant une solide ligne de lumière qui divise le visage en deux, un côté éclairé et un côté dans l'ombre profonde. Utilisez une grille ou des portes de grange pour un contrôle précis.
* Remplir la lumière: Minimal ou aucun. Utilisez un drapeau noir pour améliorer les ombres.
* Humeur: Intense, austère, dramatique, presque conflictuel.
iv. Guide étape par étape pour tourner un portrait de mauvaise humeur:
1. Configurez votre arrière-plan: Utilisez une toile de fond sombre ou une pièce sombre.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
3. Configurez votre lumière clé: Choisissez la configuration d'éclairage souhaitée (Rembrandt, Éclairage latéral, etc.) et positionnez votre lumière clé en conséquence. Ajoutez le modificateur (softbox, grille, portes de grange, etc.).
4. Configurez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Positionnez votre lumière de remplissage ou votre réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé (ou le cas échéant pour votre configuration choisie). N'oubliez pas que la lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
5. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) brouillera davantage l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED (ou utilisez la balance des blancs auto et ajustez en post-traitement).
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et faites attention à l'histogramme.
* histogramme: L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Pour une image discrète, l'histogramme sera biaisé vers la gauche (tons plus sombres).
8. ajustez vos lumières:
* si l'image est trop brillante: Réduisez la puissance de votre lumière clé et / ou remplissez la lumière. Éloignez-vous les lumières de votre sujet. Augmentez votre vitesse d'obturation.
* si l'image est trop sombre: Augmentez la puissance de votre lumière clé et / ou de la lumière de remplissage. Rapprochez les lumières de votre sujet. Diminuer votre vitesse d'obturation.
* si les ombres sont trop dures: Adoucissez la lumière clé avec un modificateur plus grand (par exemple, une softbox plus grande). Ajoutez plus de lumière de remplissage (ou rapprochez le réflecteur).
* si les ombres ne sont pas assez sombres: Réduisez la lumière de remplissage ou utilisez un drapeau noir pour absorber la lumière. Utilisez une grille sur votre lumière clé pour contrôler le déversement.
9. Diriger votre sujet: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée et poser.
10. Continuez à tirer et à régler: Prenez plusieurs plans et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
11. post-traitement (essentiel pour les portraits de mauvaise humeur):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage l'apparence dramatique.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un ton plus riche et plus sombre.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour éviter l'écrasement.
* ombres: Vous pouvez soit laisser les ombres telles qu'elles sont ou les éclairer un peu de manière sélective pour révéler quelques détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Envisagez d'utiliser des tons plus frais (bleus, violets) ou des tons plus chauds (bruns, oranges) pour obtenir différents effets. La désaturation peut également améliorer un sentiment de sombresse.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres détails clés pour les faire ressortir.
v. Conseils pour créer des portraits de mauvaise humeur:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* observer: Étudiez des portraits de mauvaise humeur créés par d'autres photographes. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Leur expression et leur pose sont cruciaux pour transmettre l'humeur souhaitée.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux, des grilles et des portes de la grange pour empêcher la lumière de se répandre là où vous n'en voulez pas. Ceci est essentiel pour créer des ombres définies.
* Considérez l'environnement: Le cadre (vêtements, accessoires, arrière-plan) contribue à l'ambiance globale.
* faites attention aux détails: Des détails tels que les cheveux, le maquillage et les vêtements du modèle peuvent tous contribuer à l'humeur du portrait.
* moins est souvent plus: Parfois, les configurations d'éclairage les plus simples sont les plus efficaces.
En comprenant les principes de l'éclairage discret, en utilisant le bon équipement et en pratiquant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs avec deux lumières LED. Bonne chance!