Pourquoi utiliser des jouets?
* Stand-ins parfait: Les jouets, en particulier les poupées, les personnages d'action, les animaux en peluche et même les chiffres LEGO, fournissent une forme humaine à l'échelle. Ils ont des visages (en quelque sorte), des formes et des textures qui réagissent à la lumière d'une manière similaire aux caractéristiques humaines.
* pas de pression: Vous pouvez passer des heures à peaufiner votre éclairage sans ennuyer une vraie personne.
* rentable: Les jouets sont souvent facilement disponibles et peu coûteux.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des idées folles sans vous soucier de la façon dont il va faire sentir à quelqu'un.
* amusant! C'est une façon ludique d'apprendre une compétence sérieuse.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* poupées (par exemple, Barbies, poupées de mode, poupées bébé): Offrez des fonctionnalités, des cheveux et des vêtements bien définis.
* Figures d'action (par exemple, super-héros, figures de Star Wars): Bon pour l'éclairage et la pose dramatiques.
* animaux en peluche (par exemple, ours en peluche, caractères en peluche): Les fonctionnalités plus douces fonctionnent bien pour un éclairage doux.
* Figures LEGO (ou figures similaires de blocs de construction): En blocage, ils offrent toujours une tête et un corps, vous permettant de voir comment la lumière interagit avec les formes de base. Ceux-ci sont idéaux pour pratiquer la lumière dure en raison des arêtes vives.
* figurines (par exemple, figurines de collection, figures en céramique): Peut être idéal pour les configurations statiques et explorer la lumière et l'ombre.
* même les sculptures! Si vous avez un petit buste ou une sculpture, cela fonctionne très bien aussi.
Configuration d'éclairage pour pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez recréer avec vos jouets:
1. Lumière clé uniquement (variation d'éclairage Rembrandt):
* Concept: Une seule source de lumière est légèrement placée sur le côté et au-dessus du jouet. Visez à créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* quoi observer: Comment la lumière tombe sur le visage, la forme et l'intensité des ombres, et comment la texture de la surface du jouet est révélée.
* Équipement: Une lampe (lampe de bureau, speedlight / flash, lumière continue). Vous voudrez diffuser la lumière pour l'adoucir - utilisez un morceau de papier ou un chiffon mince sur la lampe.
* Suggestion de jouets: Poupée, chiffre d'action ou figurine.
* Ajustements: Déplacez la source de lumière pour changer la taille et la forme du triangle de l'ombre. Éloignez-le plus loin pour adoucir la lumière, plus près de la durcir.
2. Lumière clé + lumière de remplissage:
* Concept: La lumière clé crée l'éclairage principal, et la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la clé.
* quoi observer: Comment la lumière de remplissage réduit le contraste et révèle des détails dans l'ombre.
* Équipement: Deux lampes. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé. Vous pouvez y parvenir en déplaçant le voyant de remplissage plus loin ou en le diminue, ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* Suggestion de jouets: N'importe lequel ci-dessus.
* Ajustements: Expérimentez l'intensité et le placement de la lumière de remplissage pour contrôler les niveaux d'ombre.
3. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Concept: La lumière principale est placée directement devant et légèrement au-dessus du visage du jouet, créant une ombre symétrique sous le nez (le "papillon").
* quoi observer: Comment la lumière symétrique affecte l'apparence globale et crée un sentiment d'élégance ou de glamour.
* Équipement: Une lampe placée au-dessus et devant le sujet. Un réflecteur ci-dessous peut également aider à remplir les ombres sous le menton.
* Suggestion de jouets: Doupée, figurine d'action (en particulier une avec une forte mâchoire).
* Ajustements: Soulevez ou abaissez la lumière pour changer la forme de l'ombre des papillons.
4. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Concept: La lumière vient du côté, illuminant seulement la moitié du visage du jouet et laissant l'autre moitié dans l'ombre.
* quoi observer: Le contraste dramatique et comment il met l'accent sur la texture et la forme.
* Équipement: Une lampe placée sur le côté.
* Suggestion de jouets: Tout ce qui a des caractéristiques faciales intéressantes.
* Ajustements: Déplacez la lumière avant ou en arrière pour contrôler la quantité de visage éclairée.
5. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Concept: La lumière est placée derrière le jouet, créant un contour brillant sur les bords.
* quoi observer: Comment la lumière de la jante sépare le jouet de l'arrière-plan.
* Équipement: Une lampe placée derrière le jouet. Vous pouvez également avoir besoin d'un réflecteur ou remplir la lumière à l'avant pour éclairer légèrement le visage.
* Suggestion de jouets: Tout ce qui a une forme distincte.
* Ajustements: Ajustez la position du rétro-éclairage pour changer l'épaisseur du bord.
6. Éclairage large vs éclairage court:
* Concept: Cela fait référence à l'angle * du visage du jouet par rapport à la lumière clé. Un large éclairage signifie que le côté du visage * le plus proche * de la caméra est plus brillant. L'éclairage court signifie que le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra est plus brillant. L'éclairage court est généralement considéré comme plus flatteur.
* quoi observer: Comment l'angle du visage affecte la largeur et la profondeur perçues des caractéristiques.
* Équipement: Une lumière clé.
* Suggestion de jouets: N'importe lequel ci-dessus.
* Ajustements: Faites pivoter la tête du jouet pour changer entre un éclairage large et court.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez à l'aise.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs comme la diffusion (softboxes, parapluies, papier de traçage) pour adoucir la lumière, ou grilles et snots pour le concentrer.
* Considérez le fond: Un fond simple (mur blanc, fond de papier) est le meilleur pour se concentrer sur la lumière.
* faites attention aux ombres: Remarquez la forme, l'intensité et la direction des ombres. Ils vous en parlent beaucoup sur la source lumineuse.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour obtenir des lectures précises et comprendre les rapports d'éclairage. Sinon, l'histogramme de votre appareil photo peut être d'une grande aide.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) et vos observations.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* n'oubliez pas la composition: Pensez à la façon dont vous encadrez le jouet à l'image.
* Amusez-vous!
Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Au fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise, expérimentez des ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Si vous utilisez des lumières continues, la vitesse d'obturation sera plus cruciale pour contrôler l'exposition globale.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash).
Exemple de workflow:
1. Choisissez votre jouet.
2. Configurez un arrière-plan.
3. Placez votre lumière clé. Commencez légèrement sur le côté et au-dessus du jouet.
4. Regardez dans votre appareil photo. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez un motif d'ombre agréable sur le visage.
5. Prenez un coup de test.
6. Évaluez l'image. La lumière est-elle trop dure? Trop doux? Les ombres sont-elles trop sombres?
7. faire des ajustements. Déplacez la lumière, ajoutez une lumière de remplissage, utilisez un modificateur, etc.
8. Répétez les étapes 5-7 jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'éclairage des portraits sans avoir besoin d'un modèle humain. Cela vous donnera une base solide lorsque vous aurez l'occasion de photographier les gens. Bonne chance, et amusez-vous!