1. Comprendre la lumière clé:
* Identifiez la source: Déterminez votre source de lumière principale (la lumière clé). Cela pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une fenêtre, etc.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par la lumière clé. Sont-ils durs et profonds, ou plus doux et plus progressifs? Cela dictera la quantité de lumière dont vous avez besoin.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont souvent l'option la plus simple et la plus abordable. Ils rebondissent sur la lumière clé sur le sujet. Les types courants comprennent:
* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* Réflecteurs d'argent: Offrez un remplissage plus brillant et plus spéculaire (brillant). Utilisez soigneusement car ils peuvent créer des points chauds.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez de la chaleur à l'image. Utile pour les portraits, en particulier dans une lumière fraîche.
* Réflecteurs translucides (diffuseurs): Peut être utilisé comme rempli en les plaçant entre la lumière clé et le sujet. Ils diffusent la lumière clé, réduisant son intensité et adoucissant les ombres.
* flashs (stroboscopes): Plus puissant et contrôlable. Vous pouvez régler précisément l'intensité de la lumière de remplissage.
* lumières constantes (LED, halogène): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* lumière naturelle: Parfois, la lumière ambiante de l'environnement peut agir comme une lumière de remplissage, en particulier les jours couverts ou à l'ombre ouverte. Vous pouvez également positionner stratégiquement votre sujet pour profiter de la lumière existante.
3. Positionner la lumière de remplissage:
* en face de la lumière clé: En règle générale, vous placerez la lumière de remplissage (ou le réflecteur) du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cela aide même à sortir la lumière et l'ombre.
* angle et distance: Réglez l'angle et la distance de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité de remplissage qu'il fournit.
* plus près =plus de remplissage: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet augmente la quantité de lumière qu'il reflète ou émet, réduisant les ombres plus significativement.
* L'angle compte: Le réglage de l'angle du réflecteur (ou source de lumière) affecte où la lumière est dirigée et la forme des ombres. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
* ci-dessous (mentons et cols): Soyez attentif lorsque vous placez la lumière en dessous du sujet. Il peut créer des ombres peu flatteuses sous le menton et le cou. Utilisez-le avec parcimonie ou inclinez-le vers le haut subtilement.
4. Déterminer le rapport de lumière de remplissage (rapport d'éclairage):
* ce que c'est: Le rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté léger clé du sujet et le côté lumineux de remplissage. Il est généralement exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Calcul (à peu près):
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière tombant des deux côtés du visage du sujet.
* Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage.
* Par exemple:la lecture de la lumière clé =f / 8, remplissez la lecture de la lumière =f / 4. Le rapport est de 2:1 (car F / 8 est un arrêt plus sombre que f / 4).
* Lignes directrices générales:
* 2:1: Remplissage très subtil. Garde les ombres douces sans les réduire considérablement. Convient aux portraits d'apparence naturelle et à la photographie générale.
* 4:1: Remplissage plus notable. Adoucit considérablement les ombres. Un bon point de départ pour de nombreuses situations.
* 8:1: Remplissage significatif. Produit un contraste inférieur, plus uniforme. Peut paraître quelque peu "plat" si exagéré.
* 1:1 (ou même moins): Il s'agit d'un style d'éclairage "plat" où la lumière clé et la lumière de remplissage sont égales. Il élimine la plupart des ombres. Souvent utilisé dans la photographie de produit ou pour un look très stylisé. Rarement utilisé pour les portraits.
* pas de compteur? Estimation visuelle: Si vous n'avez pas de compteur léger, vous pouvez estimer visuellement le rapport d'éclairage. Entraînez-vous à observer à quel point les niveaux de lumière de remplissage différents affectent les ombres.
* préférence personnelle: En fin de compte, le rapport d'éclairage idéal dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre style personnel.
5. Conseils et considérations:
* Démarrer subtil: Il est souvent préférable de commencer avec une petite quantité de remplissage et de l'augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Le surfilage des ombres peut conduire à une image plate et sans intérêt.
* Surveillez les feux de poche: Assurez-vous que la lumière de remplissage crée un joli coup de pouce (un petit reflet de la lumière) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat à l'image.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut également affecter comment la lumière de remplissage apparaît. Un fond lumineux peut nécessiter plus de remplissage sur le sujet, tandis qu'un fond sombre peut nécessiter moins.
* Balance des blancs: Si vous utilisez une lumière de remplissage séparée (comme un flash), assurez-vous que sa balance des blancs est compatible avec la lumière clé pour éviter les moulages de couleur.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents types de lumière de remplissage, de positionnement et de rapports pour développer votre propre style d'éclairage et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour divers sujets et situations.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de * adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Certaines ombres sont nécessaires pour créer de la profondeur et de la dimension dans une image.
* Heure d'or / Blue Hour: Faites attention à la lumière naturelle. Pendant l'heure d'or, la lumière est déjà douce et chaude, vous pourriez donc avoir besoin de très peu ou pas de lumière de remplissage. Pendant l'heure bleue, la lumière de remplissage devient encore plus cruciale pour équilibrer les tons frais.
Exemple de scénario (portrait en plein air):
1. Lumière clé: Le soleil est légèrement à droite du sujet.
2. ombres: Le côté gauche du visage du sujet est dans l'ombre, créant une ligne sévère dans le nez et l'orbite.
3. Solution: Placer un réflecteur blanc sur le côté gauche du sujet, incliné pour rebondir sur leur visage.
4. ajuster: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour contrôler la quantité de lumière de remplissage, en visant un rapport d'éclairage 2:1 ou 4:1. Regardez les feuilles de feu dans leurs yeux.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous demeurerez compétent pour utiliser Fill Light pour créer des photographies étonnantes et professionnelles.