i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Éléments clés: Les portraits de mauvaise humeur sont généralement présents:
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec des reflets sélectifs.
* Contraste: Un contraste fort entre les reflets et les ombres.
* émotion: Concentrez-vous sur la transmission d'un sentiment spécifique (mélancolie, contemplation, mystère, etc.).
* Palette de couleurs: Souvent désaturé ou en utilisant une palette de couleurs limitée (par exemple, le blues, les gris, les bruns).
* Composition: Une attention particulière à l'encadrement et à la pose pour améliorer l'humeur.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Crucial pour contrôler l'intensité de chaque lumière.
* Température de couleur réglable (facultatif, mais idéal): Vous permet de vous réchauffer ou de refroidir la lumière pour différentes humeurs. Les LED de Bicolor sont excellentes pour cela.
* Softbox ou diffusion: Hautement recommandé pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* diffuseurs / réflecteurs (facultatif): Peut être utilisé pour adoucir davantage la lumière ou le rebondir dans des zones d'ombre pour un remplissage subtil.
* Background: Un fond sombre ou neutre est souvent le meilleur pour les portraits de mauvaise humeur.
* caméra: Avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais vous pouvez également obtenir de bons résultats avec d'autres lentilles.
* Facultatif:portes de grange / snots / grilles: Pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations populaires pour réaliser des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* 1. Lumière clé + lumière de jante:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée légèrement d'un côté et légèrement devant le sujet. Anglez-le pour créer des ombres sur le côté opposé du visage. Cette lumière définira la forme et la forme globales. Utilisez une softbox.
* Lumière de jante: Positionné * derrière * et sur le côté du sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cette lumière crée un point culminant qui sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la dimension. Il doit être * subtiler * que la lumière clé. Vous pouvez utiliser une ampoule nue ou une petite softbox.
* Objectif: Cette configuration met l'accent sur la forme du visage et crée un fort sentiment de profondeur. La lumière de la jante empêche le sujet de se perdre dans le fond sombre.
* ajustement: Variez l'angle et l'intensité de la lumière clé pour contrôler les ombres. Ajustez la lumière de la jante pour contrôler la quantité de séparation qu'elle crée.
* 2. Éclairage latéral + lumière de remplissage subtile:
* Lumière latérale: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet. Cela créera des ombres dramatiques sur le visage. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière * opposée * la lumière latérale, mais beaucoup * plus loin * et à une * intensité inférieure *. L'objectif est de remplir doucement les ombres de l'autre côté du visage, mais * pas * les éliminer complètement. Pensez à faire rebondir cette lumière sur un mur ou un réflecteur blanc pour le rendre encore plus doux.
* Objectif: Cette configuration produit un look très dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres fortes et des fonctionnalités définies.
* ajustement: Expérimentez la distance et la puissance de la lumière de remplissage pour trouver le bon équilibre entre l'ombre et les détails.
* 3. Éclairage papillon / halte (modifié pour l'humeur):
* lumière clé (modifiée): Positionnez un éclairage légèrement au-dessus et devant le sujet, mais * plus incliné * que l'éclairage de papillon typique. Cela créera des ombres plus prononcées sous le nez et le menton.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière sous le sujet, légèrement plus douce et moins intense que la lumière clé. L'angle vers le haut. Utilisez un réflecteur si vous le souhaitez pour se remplir d'une lumière encore plus douce.
* Objectif: Cette configuration peut être adaptée à la humeur en gardant la lumière de remplissage modérée et en permettant plus d'ombres que l'éclairage de papillon traditionnel.
* ajustement: Jouez avec l'angle de la lumière clé pour contrôler l'intensité des ombres. Ajustez la lumière de remplissage pour contrôler la quantité d'adoucissement.
* 4. Un léger + remplissage négatif:
* Lumière clé: Placez une lumière avec une boîte soft d'un côté du sujet à un angle.
* Remplissage négatif: Utilisez une grande surface noire (comme un tissu en V ou noir) du côté * opposé * du sujet de la lumière. Cela * supprime * la lumière réfléchie et * augmente * les ombres.
* Objectif: Crée des portraits très sombres et dramatiques. Le remplissage négatif empêche la lumière de rebondir dans l'ombre.
* ajustement: Le déplacement du remplissage négatif se rapprochera ou plus loin aura un impact sur la profondeur des ombres.
iv. Étapes pour prendre un portrait de mauvaise humeur:
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Cela éclairera vos choix de posing, d'éclairage et de post-traitement.
2. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus. Commencez d'abord avec la lumière clé.
3. Positionnez votre sujet: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leur visage. Expérimentez avec différents angles et poses.
4. Ajustez l'intensité et la position de la lumière: Affinez la position et l'intensité des deux lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Recherchez des ombres dramatiques, des reflets et un bon équilibre entre la lumière et l'obscurité.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur une valeur spécifique (par exemple, la lumière du jour, le tungstène) pour contrôler la température de couleur de votre image. Ou, tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
6. Prenez des coups de test: Prenez beaucoup de clichés et passez en revue avec soin. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
7. Focus soigneusement: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait.
8. Capturez le moment: Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous connecter avec vous. Donnez-leur une direction pour obtenir l'expression souhaitée.
v. Post-traitement:
Le post-traitement est essentiel pour réaliser le dernier look de mauvaise humeur.
* Édition brute: Ajustez votre balance blanche, votre exposition, votre contraste, vos reflets et vos ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Affinez davantage les ombres et les reflets pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs ou utiliser une palette de couleurs limitée. Envisagez d'ajouter un ton de couleur spécifique (par exemple, bleu, sépia) pour améliorer l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et les ombres et pour sculpter le visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Étudiez le travail d'autres photographes qui créent des portraits de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et encouragez-les à exprimer l'émotion souhaitée.
* moins est souvent plus: N'oubliez pas le post-traitement. La subtilité est la clé pour créer un portrait de mauvaise humeur naturel et crédible.
* Attention aux ombres: Lorsque vous utilisez seulement deux lumières, assurez-vous de surveiller toutes les ombres indésirables qui peuvent apparaître. Utilisez des réflecteurs pour essayer d'adoucir ces ombres.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de créer des portraits de mauvaise humeur captivants avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!