1. Comprendre le défi:
* obscurité: Le plus grand défi est le manque de lumière ambiante, nécessitant un flash pour éclairer votre sujet.
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres peu flatteuses et dures.
* Eye rouge: Le flash direct rebondissant sur la rétine peut provoquer un œil rouge.
* Darack Darkness: Le flash axé sur le sujet peut laisser l'arrière-plan sous-exposé et noir.
* Équilibrage de l'exposition: Équilibrer la puissance flash avec la lumière ambiante (le cas échéant) est la clé.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle précis sur les paramètres.
* unité flash: Un flash externe (speedlight) est bien meilleur qu'un flash intégré. Il offre plus de puissance, un meilleur contrôle et la possibilité de pivoter / incliner pour rebondir.
* Diffuseur Flash (facultatif mais fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière, réduisant les ombres dures et rendant la lumière plus flatteuse. Les options incluent:
* softbox: Une petite boîte softbox pliable qui se fixe au flash.
* Flash Bounce Card: Une carte blanche qui se fixe au flash pour rebondir la lumière.
* Flash Dome Diffuseur: Couvre la tête flash et étale la lumière plus uniformément.
* DIY Diffuseur: Même un morceau de papier blanc ou de tissu peut aider à adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
* déclencheurs de flash sans fil (facultatif): Pour utiliser le flash hors caméra sans fil.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir, remplissez la lumière sur le sujet, particulièrement utile avec un flash hors caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est préféré pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais elle est moins cohérente.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer. Nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Expérimentez pour trouver un équilibre entre la lumière ambiante et le flash.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Diminue la lumière ambiante, rendant le fond plus sombre et en s'appuyant davantage sur le flash. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que celui-ci peut provoquer des bandes sur votre image.
* Vitesse d'obturation plus lente: Augmente la lumière ambiante, rendant l'arrière-plan plus lumineux et ajoutant un sens du mouvement si des lumières sont présentes. Nécessite une main ou un trépied régulier pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière ambiante ou d'énergie flash, mais soyez conscient du compromis avec la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante ou utilisez la balance des blancs "flash". Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net.
4. Paramètres flash:
* mode flash: Mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure. Bon pour les débutants et les situations où l'éclairage change rapidement.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Fournit des résultats plus cohérents et permet un contrôle précis. Recommandé pour les utilisateurs plus expérimentés.
* Compensation de Flash: Ajustez la mise sous tension ou vers le bas pour affiner l'exposition. Utilisez-le en mode TTL pour corriger pour toute exposition ou sous-exposition.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur le flash pour concentrer ou étaler la lumière. Zoomez pour un faisceau plus direct et puissant; Zoomez pour une couverture plus large.
5. Techniques de flash:
* flash direct:
* pros: Simple, facile à utiliser.
* contre: Ombres dures, œil rouge, look contre nature.
* comment s'améliorer: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Même un morceau de papier de soie collé sur le flash peut aider.
* rebondissant le flash:
* pros: Lumière plus douce et plus flatteuse. Réduit les ombres dures.
* contre: Nécessite une surface appropriée pour rebondir (plafond, mur). Peut ne pas être possible à l'extérieur.
* comment le faire: Inclinez la tête flash vers le haut (et éventuellement sur le côté) pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont les meilleures. Évitez les surfaces colorées, car ils teinteront la lumière.
* flash hors caméra:
* pros: Vous donne le plus de contrôle sur la lumière. Crée des portraits plus dramatiques et intéressants.
* contre: Nécessite plus d'équipement (support léger, déclencheurs sans fil). Plus complexe à configurer.
* comment le faire: Montez le flash sur un support léger et déclenchez-le sans fil. Expérimentez avec différents angles et distances pour obtenir l'aspect souhaité. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour façonner davantage la lumière.
6. Étapes pour prendre un portrait de nuit:
1. Scoute votre emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants et des sources de lumière ambiante (lampadaire, les fenêtres des magasins).
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-200), une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8-f / 5.6), et une vitesse d'obturation qui capture une lumière ambiante (par exemple, 1 / 60e - 1/125e de seconde).
3. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et la lumière disponible.
4. Définissez votre flash:
* flash direct avec diffuseur: Fixez un diffuseur et définissez le flash sur TTL ou le mode manuel (commencez avec un paramètre de faible puissance comme 1/8).
* Flash rebondi: Visez le flash sur un plafond ou un mur à proximité. Utilisez le mode TTL ou manuel.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement incliné vers eux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière plus douce. Utilisez le mode TTL ou manuel.
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifier:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez la puissance flash ou l'ISO au besoin.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Essayez d'utiliser un diffuseur ou de rebondir le flash.
* Balance des blancs: La balance des blancs est-elle correcte? Réglez le réglage de la balance des blancs ou réglez en post-traitement.
* Composition: La composition est-elle agréable? Ajustez votre position ou la pose du sujet.
6. Ajustez et répétez: Faites de petits ajustements à vos paramètres et prenez plus de clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires à votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et posés correctement.
7. Conseils et considérations:
* Focus en basse lumière: L'autofocus peut lutter en basse lumière. Utilisez un faisceau d'assistance au focus (si votre flash en a un) ou concentrez-vous manuellement.
* Réduction des yeux rouges: Activez la réduction des yeux rouges sur votre flash. Il fonctionne en licenciant un pré-flash pour resserrer les élèves du sujet.
* Utilisez un trépied: Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est essentiel pour empêcher le flou de mouvement.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté pour améliorer encore vos images.
* Balance Flash and Ambient Light: La clé est de mélanger le flash avec la lumière ambiante existante pour un portrait d'aspect naturel. Évitez de surpuisser complètement la lumière ambiante.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* Emplacement: City Street la nuit
* Mode de la caméra: Manuel
* ouverture: f / 2,8
* vitesse d'obturation: 1 / 60e seconde
* ISO: 400
* mode flash: TTL
* Compensation de Flash: +0,3 eV (ajustez au besoin)
* technique flash: A rebondi sur un bâtiment à proximité ou utilisé avec un diffuseur.
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre emplacement spécifique, de votre sujet et de votre aspect souhaité. Bonne chance!