1. Comprendre les bases:
* Définition: La lumière de remplissage est toute source de lumière supplémentaire utilisée pour compléter la lumière clé (la source de lumière principale). Son objectif principal est de réduire le contraste dans une scène par des ombres illuminantes.
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage: Considérez la lumière clé comme le personnage principal et la lumière de remplissage comme un acteur de soutien. La lumière clé fournit l'éclairage principal et crée l'ambiance globale, tandis que la lumière de remplissage garantit que les détails dans l'ombre ne sont pas perdus.
* Le but: L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres (ce qui entraînerait une image plate et sans intérêt). Au lieu de cela, la lumière de remplissage doit adoucir les ombres et les rendre plus subtiles.
* Ratio de lumière: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le niveau de contraste. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus fortes, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1) produit des ombres plus douces.
2. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Un réflecteur fait rebondir la lumière existante (lumière du soleil ou la lumière artificielle) dans l'ombre. Les réflecteurs sont disponibles en différentes tailles et couleurs (blanc, argent, or, noir).
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale et des portraits.
* argent: Reflète plus de lumière que le blanc, offrant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Soyez prudent, il peut être dur s'il est utilisé trop près ou en plein soleil.
* or: Ajoute un ton chaleureux et doré à la lumière, créant un look bêlé de soleil. Bon pour les portraits, surtout à Golden Hour.
* noir (également appelé "drapeau" ou "remplissage négatif"): Absorbe la lumière, augmentant le contraste en approfondissant les ombres. Utile dans les situations où vous voulez plus de définition.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas bloquée par les arbres ou les bâtiments) fournit une source lumineuse diffuse et même qui agit comme un remplissage naturel.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Peut être utilisé comme lumière de remplissage, soit directement, soit rebondi sur un réflecteur ou un plafond. Contrôlez soigneusement la sortie de sortie pour éviter de surpuisir la lumière clé.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Utile pour la vidéo et la photographie, en particulier pour les débutants. Ils offrent une lumière cohérente et contrôlable. Utilisez un panneau de diffusion ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
3. Comment positionner et utiliser la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, en la inclinant pour faire rebondir la lumière dans les ombres de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus la lumière de remplissage est forte. Éloignez-le plus loin pour réduire l'intensité.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière là où il est le plus nécessaire.
* flashs / speedlights:
* flash direct (moins souhaitable comme rempli): Si vous devez utiliser le flash direct comme remplissage, réduisez considérablement la puissance du flash (par exemple, les arrêts -2 ou -3). Cela adoucit les ombres sans les laver complètement.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière de remplissage beaucoup plus douce et plus naturelle. Visez le flash à la surface et la lumière réfléchie illuminera les ombres. Utilisez un diffuseur pour adoucir davantage la lumière.
* flash hors caméra: L'utilisation de votre caméra Flash offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière de remplissage. Vous pouvez le placer sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour sculpter la lumière et ajouter une dimension.
* lumières continues:
* placement: Semblable à Flash, positionnez la source de lumière continue pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez la distance et l'angle pour contrôler l'intensité.
* Diffusion: Utilisez toujours un diffuseur (softbox, parapluie ou panneau de diffusion) pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
4. Quand utiliser la lumière de remplissage:
* portraits: Essentiel pour adoucir les ombres sur les visages, en particulier en plein soleil. Réduit les rides et les imperfections.
* paysages: Peut être utilisé pour faire ressortir des détails dans les zones ombragées, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage à contraste élevé.
* Photographie du produit: Aide à éliminer les ombres dures et à créer un éclairage plus uniforme pour présenter des produits.
* Architecture: Utile pour mettre en évidence les détails dans les zones ombragées des bâtiments et des structures.
* À chaque fois, il y a trop de contraste: Si vous constatez que vos photos sont trop sombres dans certaines zones et trop brillantes dans d'autres, la lumière remplit peut aider à équilibrer l'exposition.
5. Conseils pour une utilisation efficace de la lumière de remplissage:
* Démarrer subtil: Commencez par une petite quantité de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est facile d'en faire trop.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres de votre sujet et ajustez la lumière de remplissage en conséquence.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre source de lumière de remplissage. S'il est différent de votre lumière clé, il peut créer un moulage de couleur. Utilisez des gels pour corriger la température de couleur de votre flash.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique pour remplir la lumière. Expérimentez avec différentes sources de lumière, angles et distances pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger de la quantité nécessaire et où la placer.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster l'exposition et les ombres plus facilement en post-traitement, vous offrant plus de flexibilité pour affiner l'effet de lumière de remplissage.
* Considérez votre sujet: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Parfois, de fortes ombres créent un effet plus dramatique et la lumière de remplissage peut ne pas être nécessaire ou même souhaitable.
6. Exemples de scénarios
* Portrait en plein soleil: Votre lumière clé est le soleil. Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Photographie de produit avec une seule lampe: Votre lumière clé est la lampe. Utilisez une planche à mousse blanche ou un réflecteur de l'autre côté du produit pour adoucir les ombres et même sortir de l'éclairage.
* Photo de paysage avec des ombres fortes: Votre lumière clé est le soleil. Attendez une journée légèrement couverte, qui diffusera naturellement la lumière du soleil et agira comme une grande lumière de remplissage. Alternativement, utilisez des techniques de photographie HDR.
* Portrait intérieur à l'aide de la lumière de la fenêtre: La lumière de la fenêtre est votre lumière clé. Placez votre sujet près de la fenêtre pour la lumière principale. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté opposé du sujet pour faire rebondir une partie de la fenêtre en arrière pour remplir les ombres, en particulier sur leur visage.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes visuellement. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!