1. Comprendre les bases
* Objectif: Le remplissage de la lumière réduit le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Il "remplit" les ombres.
* Source: La source de lumière de remplissage peut être naturelle (comme un réflecteur rebondissant au soleil) ou artificiel (comme un flash ou une lumière continue).
* placement: Généralement, la lumière de remplissage est positionnée en face de la lumière clé (la source de lumière primaire) et légèrement sur le côté pour éviter un aspect plat et lavé.
* Intensité: La lumière de remplissage doit être * sensiblement * plus faible que la lumière clé. Vous voulez soulever les ombres, pas les éliminer complètement.
2. Méthodes de création de la lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent de la lumière de votre source de lumière principale (soleil ou lumière artificielle) dans l'ombre.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour la plupart des situations.
* argent: Rebondit plus de lumière que blanc, créant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car il peut être dur s'il n'est pas diffusé.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits, surtout dans une lumière plus fraîche.
* translucide (diffuseur): Utilisé entre la source de lumière et soumis à adoucir la lumière * avant * Il devient la lumière clé. Il agit comme un remplissage en rendant la lumière clé elle-même moins intense.
* placement: Positionnez le réflecteur pour attraper la lumière clé et rebondissez-la dans les ombres de votre sujet. Expérimentez avec des angles et des distances pour trouver le point idéal. Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour le tenir.
* Remplissant Flash (Flash à la caméra):
* comment cela fonctionne: Le flash ajoute une quantité contrôlée de lumière à la scène, remplissant des ombres créées par la lumière ambiante existante.
* Paramètres:
* ttl (à travers l'objectif): Le Flash met automatiquement la lumière et ajuste sa sortie. C'est un bon point de départ mais il faut souvent peaufiner avec une compensation d'exposition.
* Manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de régler la sortie du flash en mode TTL, ce qui le rend plus brillant ou plus gradateur.
* Techniques:
* flash direct: Le flash est pointé directement sur le sujet. Cela peut créer des ombres dures et un look plat s'il est utilisé à pleine puissance. Réduisez la puissance et utilisez un diffuseur.
* Flash rebondi: Le flash s'adresse à un plafond ou à un mur pour diffuser la lumière. Cela crée un remplissage plus doux et plus naturel. Utilisez une surface blanche ou de couleur claire pour les meilleurs résultats.
* Diffuseurs Flash: Fixez-vous à votre flash pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Disponible en différentes formes et tailles (softboxes, diffuseurs de dôme, etc.).
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser Flash avec des vitesses d'obturation plus rapides. Utile pour maîtriser le soleil en plein jour.
* flash hors caméra:
* comment cela fonctionne: Une unité flash est positionnée loin de l'appareil photo, vous donnant plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* déclenchement: Nécessite un déclencheur sans fil pour communiquer entre l'appareil photo et le flash.
* Avantages: Permet des configurations d'éclairage plus créatives et contrôlées.
* nécessite: Plus de connaissances et de pratique à utiliser efficacement.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes):
* comment cela fonctionne: Fournit une source de lumière constante que vous pouvez voir en temps réel, ce qui facilite l'ajustement du placement et de l'intensité.
* Avantages: Plus facile à apprendre que Flash, Wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez).
* Inconvénients: Souvent moins puissant que Flash, peut nécessiter des temps d'exposition plus longs.
3. Considérations et techniques clés
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière:
* C'est l'aspect le plus important. Vous voulez que la lumière de remplissage soit beaucoup plus faible que la lumière clé. Les rapports communs sont de 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que le remplissage) ou 4:1 (la lumière clé est quatre fois plus brillante que le remplissage). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Soutien et coups de test: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour évaluer la différence de niveaux de lumière entre la lumière clé et les ombres. Prenez des photos de test et ajustez la lumière de remplissage en conséquence.
* Sujet et environnement:
* portraits: Le remplissage de la lumière est essentiel pour adoucir les ombres et créer des tons de peau flatteurs.
* paysages: Utilisez la lumière de remplissage pour faire ressortir des détails dans les zones ombragées d'une scène.
* Photographie du produit: Le remplissage de la lumière aide même à sortir l'éclairage et à réduire les ombres distrayantes.
* Direction et angle:
* Expérimentez avec le placement de votre lumière de remplissage pour voir comment il affecte les ombres.
* Évitez de placer la lumière de remplissage directement derrière la caméra, car cela peut créer un aspect plat et sans intérêt.
* Considérez l'angle de la lumière clé et positionnez la lumière de remplissage en face pour créer une configuration d'éclairage équilibrée.
* Température de couleur:
* Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Diffusion:
* Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière de remplissage et créer un résultat plus naturel.
* Le fait de rebondir sur un plafond ou un mur est un excellent moyen de diffuser la lumière.
* Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* Faites attention aux ombres et des faits saillants de vos images et ajustez la lumière de remplissage en conséquence.
Exemple de scénario:Portrait Photography Outdoors
1. Lumière clé: Le soleil est légèrement positionné sur le côté de votre sujet.
2. ombres: Remarquez les ombres sur le visage de votre sujet, en particulier sous les yeux et le nez.
3. Remplissez la lumière: Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre. Positionnez le réflecteur en face du soleil et ajustez son angle pour obtenir le remplissage souhaité.
4. Réglage: Si les ombres sont encore trop sombres, essayez d'utiliser un réflecteur en argent ou de déplacer le réflecteur plus proche du sujet. Si la lumière de remplissage est trop forte, déplacez le réflecteur plus loin ou utilisez un diffuseur.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière clé: La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé. Si la lumière de remplissage est trop forte, l'image sera plate et contre nature.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: Laissant * quelques * ombres donne la profondeur et la dimension de l'image. L'élimination complètement des ombres rend l'image contre nature et artificielle.
* Température de couleur incorrecte: Le mélange des températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* Ignorer la direction de la lumière: Faites attention à la direction de la lumière clé et de la lumière de remplissage.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!