Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage se réfèrent à la différence de luminosité entre la lumière frappant le côté * Highlight * du visage de votre sujet (où votre lumière principale brille) et le côté * de l'ombre * de leur visage (où tombe peu ou pas de lumière directe). C'est une expression mathématique du contraste dans votre scène, et la compréhension vous donne un contrôle précis sur l'humeur et la sensation de vos portraits.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contrôlez l'ambiance: Un contraste élevé (grand rapport) crée des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Un faible contraste (petit rapport) crée des portraits doux, doux et flatteurs.
* Sculptez le visage: Les rapports d'éclairage définissent la forme et la dimension du visage de votre sujet. Les rapports appropriés peuvent améliorer les caractéristiques et minimiser les imperfections.
* Créer la cohérence: Les rapports de compréhension vous aident à reproduire des styles d'éclairage spécifiques et à créer des résultats cohérents sur plusieurs pousses.
* Communiquez l'intention: Vos choix d'éclairage influencent directement la façon dont le spectateur interprète le sujet. Un rapport plus doux et à faible contraste pourrait suggérer une approche, tandis qu'un rapport à contraste élevé pourrait suggérer de la puissance ou du mystère.
Comprendre les nombres:
Les rapports d'éclairage sont exprimés comme un rapport, tels que 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* le premier numéro représente la lumière frappant le côté clos du visage.
* le deuxième numéro représente la lumière frappant le côté de l'ombre du visage.
Que signifient les rapports?
* 1:1 (pas de rapport): La lumière est parfaitement même sur le visage. Cela crée un look très plat, presque sans ombre. Il est rarement utilisé dans le portrait à moins que vous ne vouliez un effet artistique très spécifique.
* 2:1 (faible contraste): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, souvent utilisé pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et lorsque vous voulez minimiser les rides et les imperfections. Il donne un look doux, doux et flatteur.
* 3:1 (contraste à faible modéré): Le côté hildret est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ce rapport ajoute un peu plus de profondeur et de dimension au visage tout en restant relativement doux. C'est un bon rapport à usage général pour de nombreux portraits.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport couramment utilisé qui offre un bon équilibre entre la douceur et la définition. C'est une option polyvalente qui fonctionne bien avec différentes formes de visage et tons de peau.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look dramatique et contrasté avec des ombres profondes. Il est souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou énervés. Soyez prudent, car il peut accentuer les imperfections cutanées et les rides.
* supérieur à 8:1 (contraste très élevé): Cela crée des effets très dramatiques et de mauvaise humeur. De grandes parties du visage seront dans l'ombre profonde. Utilisation avec prudence et intention.
Comment atteindre différents rapports d'éclairage:
La clé contrôle la quantité de lumière qui remplit le côté ombre du visage. Voici comment:
1. la lumière principale: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le pour créer les reflets et les ombres souhaités.
2. la lumière de remplissage: Ceci est utilisé pour égayer le côté de l'ombre. Vous pouvez utiliser:
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont un moyen simple et efficace de faire rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs blancs ou argentés offrent un remplissage plus lumineux, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. La taille et la distance du réflecteur ont un impact sur l'intensité de la lumière de remplissage.
* Lumières secondaires (stroboscopes / speedlights): Utilisez une source d'éclairage secondaire réglée à une puissance inférieure pour remplir les ombres.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante existante peut agir comme un remplissage.
3. Mesurer les rapports d'éclairage (important!)
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable. Prenez une lecture sur le côté clos du visage, puis un autre du côté de l'ombre. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre pour obtenir le rapport. Par exemple, si la lecture de surbrillance est f / 8 et que la lecture de l'ombre est f / 4, le rapport est de 4:1.
* Histogramme de l'appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme de votre appareil photo peut fournir une représentation visuelle de la distribution de lumière. Si l'histogramme est fortement pondéré vers la droite, votre image est plus lumineuse. S'il est pondéré vers la gauche, il est plus sombre.
* Test des photos et évaluation visuelle: Prenez des photos de test et examinez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou un moniteur plus grand). Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez vos lumières et réflecteurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Distance: La distance de votre source de lumière de remplissage du sujet affecte également considérablement l'intensité du remplissage.
Exemples et conseils pratiques:
* portraits à clé haute (brillant, aéré): Utilisez un faible rapport d'éclairage (par exemple, 2:1) avec une grande lumière principale douce et un remplissage fort. Cela minimise les ombres et crée une sensation joyeuse et optimiste.
* portraits discrets (sombres, de mauvaise humeur): Utilisez un rapport d'éclairage élevé (par exemple, 8:1 ou plus) avec une lumière principale plus petite et plus directionnelle et peu ou peu de remplissage. Cela crée des ombres profondes et une humeur dramatique et mystérieuse.
* portraits de beauté: Visez une lumière douce et flatteuse avec un faible rapport d'éclairage (2:1 ou 3:1). Utilisez une grande boîte à soft ou un plat de beauté comme lumière principale et un réflecteur pour remplir doucement les ombres.
* portraits masculins: Un rapport d'éclairage légèrement plus élevé (4:1 ou 5:1) peut améliorer les caractéristiques du sujet et créer un aspect plus robuste. Envisagez d'utiliser des sources de lumière plus dures.
* portraits seniors: Le choix du choix d'éclairage dépend de la personnalité et du style de l'aîné. Un bon point de départ est un rapport 3:1 ou 4:1.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer le rapport d'éclairage: Le simple fait de placer des lumières sans considérer le rapport entraînera probablement un éclairage inégal ou peu flatteur.
* en dépasse la lumière de remplissage: Utiliser trop de lumière de remplissage peut rendre l'image plate et sans vie.
* ne pas mesurer la lumière: Il n'est pas fiable. Utilisez un compteur léger ou évaluez soigneusement vos photos de test.
* OBILLE SUPPOSITION TOUS: Le rapport d'éclairage idéal dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et du style artistique. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Ignorer la température de la couleur: Assurez-vous que vos sources lumineuses ont des températures de couleur cohérentes ou ajustez-les en post-traitement. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect désagréable.
En conclusion:
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est essentiel pour créer des portraits d'apparence professionnelle. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez sculpter le visage, contrôler l'humeur et communiquer votre vision artistique. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour développer votre propre style unique. Bonne chance!