i. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle maximal.
* flash: Un flash externe (speedlight) est de loin supérieur au flash intégré.
* Numéro de guide (GN): Un GN plus élevé signifie plus de puissance. Considérez un flash avec un GN d'au moins 30 (mètres, ISO 100).
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: TTL est un bon point de départ, permettant au flash de déterminer automatiquement la bonne puissance. Cependant, vous devrez probablement l'ajuster manuellement.
* Mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis.
* tête pivotante: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* Modificateur lumineux (diffuseur):
* softbox: Crée une grande source de lumière douce, réduisant les ombres dures. Les plus grandes boîtes aux soft-soft sont généralement meilleures.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir le flash. Les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* Diffuseur Flash (dôme, grille, snot): Options plus petites et plus portables pour adoucir ou contrôler la lumière.
* Bare Flash: Crée une lumière dure et directe, souvent peu flatteuse, mais peut être utilisée de manière créative.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Pour positionner le flash hors caméra pour de meilleurs angles.
* déclencheur flash sans fil (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de déclencher le flash à distance, permettant un flash hors caméra. Les capacités TTL et HSS sont utiles.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
ii. Concepts clés:
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lampadaire, le clair de lune, etc.). Équilibrer Flash avec la lumière ambiante est la clé d'un portrait d'apparence naturelle.
* Flash Power: Combien de lumière le flash émet. Mesuré en fractions (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.), où 1/1 est pleine puissance et 1/64 est très faible.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Affecte principalement la lumière * ambiante * de l'image. En général, définissez votre vitesse d'obturation en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250).
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif et affecte à la fois la lumière * ambiante * et * flash *. Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2.8) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (100-400) donne généralement des images plus propres avec moins de bruit.
* Flash Sync Speed: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépassement entraînera une bande sombre dans votre image. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* Sync à grande vitesse (HSS): Un mode sur certains flashs qui vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation * plus rapidement * que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Utile pour des situations lumineuses ou pour geler le mouvement avec Flash. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance augmente. Un flash deux fois plus loin ne produit qu'un quart de la lumière sur le sujet.
* Falloff de lumière: Le changement d'intensité lumineuse sur la distance. Une source lumineuse plus grande (comme une boîte à soft) produit des chutes plus douces.
iii. Techniques:
a. Flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, pratique.
* contre: Ombres dures, éclairage plat, yeux rouges.
* quand utiliser: Dans une pincée, lorsque vous n'avez pas d'autres options.
* comment s'améliorer:
* Power Flash inférieur: Composez la compensation de l'alimentation flash dans les paramètres de votre appareil photo (par exemple, -1 eV, -2 eV).
* Utilisez un diffuseur flash: Une petite fixation de diffuseurs peut adoucir légèrement la lumière.
* inclinez la tête flash: Si possible, inclinez la tête flash et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. (Cela ne fonctionne qu'à l'intérieur).
* Shoot en mode TTL: Laissez le clignotant automatiquement la scène, mais ajustez toujours la compensation d'exposition au flash si nécessaire.
b. Flash à la caméra (flash rebondi):
* pros: Look plus doux, plus naturel.
* contre: Nécessite un plafond ou un mur pour rebondir, peut ne pas être possible à l'extérieur.
* quand utiliser: À l'intérieur avec un plafond bas et de couleur claire.
* comment:
* inclinez la tête flash: Angle la tête du flash vers le plafond.
* Utilisez une carte de rebond: Une petite carte blanche attachée au flash peut orienter un peu en avant, remplissant des ombres sous les yeux.
* Surveillez les moulages de couleur: Si le plafond est coloré, il teindra la lumière. Évitez les plafonds colorés.
* Considérez la balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour correspondre à la température de couleur du flash.
c. Flash hors caméra:
* pros: La plupart du contrôle sur la lumière, crée des portraits dramatiques et magnifiques.
* contre: Nécessite plus d'équipement, de temps de configuration et de compétences.
* quand utiliser: Dans la mesure du possible, pour les meilleurs résultats.
1. Flash unique hors caméra:
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres agréables.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* puissance: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez vers le haut jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises ou chimpanzés (passez en revue les images sur l'écran de la caméra) et ajustez.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Équilibrant la lumière ambiante:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel: Cela vous donne un contrôle total.
* mètre la lumière ambiante: Réglez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance flash: Utilisez le flash pour éclairer votre sujet tout en maintenant la bonne exposition pour l'arrière-plan.
* La vitesse d'obturation affecte la lumière ambiante: Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
* Les impacts de l'ouverture: Une ouverture plus large laisse davantage la lumière ambiante et flash, vous obligeant à réduire la puissance flash pour maintenir la bonne exposition.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash et niveaux de puissance pour voir comment ils affectent la lumière de votre sujet.
2. Configuration à deux lumières (avancé):
* Lumière clé: La source de lumière principale, généralement placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Souvent un réflecteur ou un flash à une puissance inférieure.
* Ratio: La différence de puissance entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus puissante que la lumière de remplissage) est un bon point de départ.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Une lumière placée derrière le sujet pour créer un point culminant sur les cheveux et les épaules, séparant le sujet de l'arrière-plan.
iv. Guide étape par étape des portraits flash hors caméra:
1. Configurez votre scène: Choisissez votre emplacement et composez votre photo. Considérez l'arrière-plan et à quoi vous voulez qu'il ressemble.
2. Définissez la caméra en mode manuel:
3. Metter Ambient Light: Déterminez l'exposition correcte pour l'arrière-plan en utilisant l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Tirez sur un coup de test pour confirmer.
4. Position Flash et modificateur: Placez votre flash sur un support lumineux et fixez un modificateur (softbox ou parapluie). Positionnez-le à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
5. Définissez Flash sur le mode manuel: Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32).
6. déclenchez le flash: Utilisez un déclencheur flash sans fil pour tirer le flash.
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
8. Ajustez la puissance flash: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash.
9. Paramètres de réglage fin:
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et la luminosité globale de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* ISO: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
10. Affinez la composition et la pose: Faites attention à la pose et à l'expression faciale de votre sujet.
11. Revoir et ajuster: Continuez à prendre des plans de test et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
v. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts préservent plus de données d'image, vous permettant de faire plus d'ajustements en post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour correspondre à la température de couleur du flash.
* Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ajoute à l'humeur globale de l'image. Recherchez des textures et des couleurs intéressantes.
* Utilisez un vérificateur de couleur: Un outil de vérification de couleur comme le passeport Colorchecker X-Rite vous permet de créer un profil de balance blanc personnalisé pour vos conditions d'éclairage, améliorant la précision des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition d'image (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Extension de l'heure d'or: Utilisez Flash pour créer des photos de portraits qui imitent la lumière des heures d'or même lorsqu'elle est partie depuis longtemps. Expérimentez avec des gels de réchauffement sur votre flash.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour ajouter des effets créatifs à vos images.
* N'en faites pas trop: Visez les résultats d'aspect naturel. Le flash subtil est souvent plus efficace que le flash écrasant.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Créer un look dur et non naturel. Réduisez l'alimentation flash et utilisez des modificateurs.
* Red-Eye: Causée par un flash direct à la caméra. Utilisez un flash hors caméra ou une réduction des yeux rouges en post-traitement.
* Balance des blancs incorrects: Conduisant à des couleurs contre nature. Définissez votre balance blanche sur "flash" ou "personnalisé".
* Ignorer l'arrière-plan: Choisir un arrière-plan distrayant ou sans intérêt.
* ne se concentrant pas attentivement: Entraînant des images douces et floues.
* Oubliant de charger les piles: Ayez toujours des batteries supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour de superbes portraits de nuit. Bonne chance!