i. Planification et préparation (essentielle au succès)
* scoute votre emplacement:
* Reconnaissance diurne: Visitez des emplacements potentiels pendant la journée pour évaluer l'éclairage, le trafic et l'ambiance globale. Recherchez une architecture intéressante, des réflexions, des signes de néon, des ruelles, des ponts, etc. Notez comment la lumière tombe à différents moments.
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Choisissez des zones publiques bien éclairées, surtout si vous travaillez seul. Informer quelqu'un de vos plans.
* Collaboration du modèle:
* Discussion conceptuelle: Parlez à votre modèle de votre vision. Partagez des images d'inspiration. Obtenez leur avis et encouragez la collaboration.
* garde-robe et style: Discutez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Considérez les couleurs qui apparaissent dans la toile de fond nocturne, ou quelque chose qui correspond au thème. Pensez aux cheveux et au maquillage.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est à l'aise avec l'heure de la nuit et l'emplacement. Offrez des pauses et fournissez de l'eau.
* Considérations d'équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale. Un capteur complet est idéal, mais les caméras modernes sans miroir avec des capteurs plus petits peuvent également bien fonctionner.
* objectifs:
* Lentins privilégiés rapides (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Ce sont vos meilleurs amis pour la faible luminosité. Ils permettent à plus de lumière d'atteindre le capteur, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde. 35 mm, 50 mm et 85 mm sont des choix populaires.
* Lentins zoom (avec une ouverture plus large si possible): Peut être polyvalent, mais assurez-vous qu'ils ont des performances de faible luminosité décentes.
* Équipement d'éclairage (crucial pour l'unicité):
* speedlight / flash: Essentiel pour ajouter de la lumière ciblée et créer des effets intéressants.
* Lumière LED continue: Utile pour ajouter une source d'éclairage constante et contrôlable, en particulier pour la vidéo ou lorsque vous souhaitez voir l'effet en temps réel. Recherchez des options dimmables.
* gels: Les gels colorés (rouge, bleu, jaune, vert) peuvent ajouter des effets dramatiques et surréalistes à votre éclairage.
* réflecteur: Peut rebondir lumineux ou flash disponible pour remplir les ombres. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* diffuseur: Adoucit la lumière de votre flash pour un look plus flatteur.
* Lights String / Fairy Lights: Peut ajouter une touche fantaisiste et magique.
* Écran du téléphone / tablette: Un téléphone brillant ou un écran de tablette peut être utilisé comme source de lumière ou pour lancer des motifs intéressants.
* gobo: Un modèle placé devant une source lumineuse pour projeter un motif.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Banque d'alimentation / batteries supplémentaires: Courir de pouvoir est un cauchemar.
* Paramètres de la caméra (commencez ici, ajustez en fonction des conditions):
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible qui vous permet toujours d'atteindre une vitesse d'obturation raisonnable (visez initialement ISO 800-3200). Augmentez l'ISO si nécessaire.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.4 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Ajustez à l'équilibre et évitez le flou du mouvement. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez le haut ou vers le bas au besoin. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez aller beaucoup plus lent.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Auto" fonctionne souvent bien, mais "tungstène" peut ajouter un ton bleuâtre cool, tandis que "la lumière du jour" peut réchauffer les choses.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur tous les paramètres. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utile, mais soyez attentif à la vitesse d'obturation que la caméra sélectionne.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur l'œil du sujet.
ii. Techniques et idées créatives
* Exploitation des lumières de la ville existantes:
* signes néon: Utilisez des signes néon comme toile de fond ou comme source de lumière. Expérimentez avec différents angles et compositions. Capturez les réflexions du signe dans les yeux de votre sujet.
* lampadaire: Positionnez votre sujet sous un réverbère pour un look classique et noir. Recherchez des piscines de lumière et d'ombre.
* Windows Windows: Utilisez la lumière des fenêtres des magasins pour éclairer votre sujet. Les réflexions dans le verre peuvent ajouter une autre couche d'intérêt.
* phares de voiture / feux arrière: Utilisez des voitures qui passent pour créer des stries légères ou pour éclairer brièvement votre sujet. Nécessite le timing et la patience.
* Ajout de votre propre lumière:
* flash hors caméra:
* Éclairage latéral: Placez votre flash sur le côté de votre sujet pour des ombres dramatiques.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité (si disponible) pour une lumière plus douce et plus diffuse.
* gels colorés: Attachez des gels colorés à votre flash pour créer des effets d'éclairage uniques et surréalistes.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition. Le modèle doit rester très immobile pendant l'exposition.
* en utilisant des accessoires comme sources lumineuses:
* Lights String / Fairy Lights: Enveloppez des lumières de chaîne autour de votre sujet ou utilisez-les comme toile de fond pour un effet fantaisiste.
* Écran du téléphone / tablette: Utilisez un téléphone ou un écran de tablette pour éclairer le visage de votre sujet avec une lumière douce et voire. Vous pouvez modifier la couleur de l'écran pour différents effets.
* Cougies / lanternes: Soyez très prudent avec le feu. Si vous utilisez des bougies ou des lanternes, assurez-vous qu'ils sont dans un endroit sûr et que le modèle est à une distance sûre.
* jouer avec la composition:
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans le paysage urbain (routes, bâtiments, etc.) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Réflexions: Capturez les réflexions de votre sujet dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* silhouette: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de solitude, d'isolement ou de grandeur.
* raconter une histoire:
* Contexte: Incluez des éléments de la ville dans vos portraits pour raconter une histoire sur la relation de votre sujet avec l'environnement urbain.
* émotion: Capturez une véritable émotion dans les yeux et l'expression de votre sujet.
* NARRATION: Pensez à quelle histoire vous voulez raconter avec vos portraits. Capturez-vous un moment de joie, de tristesse ou de contemplation?
* Action: Au lieu d'une pose statique, demandez à votre sujet de marcher, de regarder quelque chose ou d'interagir avec l'environnement.
* Expérimenter avec les techniques:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement, créant un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Exposition longue: Capturez les sentiers légers des voitures ou créez des effets lisses et éthérés avec de l'eau.
* Photographie infrarouge: Utilisez une caméra ou un filtre infrarouge pour créer un aspect surréaliste et un autre monde.
iii. Post-traitement (améliorer la magie)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus de données pour le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie, mais d'autres options comme Capture One et GIMP sont également disponibles.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarity &Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer la netteté et les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez la saturation des couleurs pour rendre les couleurs plus vibrantes ou en sourdine.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour ajouter une humeur ou une atmosphère spécifique à l'image.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir sélectivement l'image pour guider l'œil du spectateur et améliorer la composition.
iv. Idées de portraits spécifiques (pour vous aider à démarrer):
* The Neon Wanderer: Sujet marchant sous un signe de néon dynamique, capturant un sentiment d'isolement urbain.
* Réflexion sous la pluie: Sujet reflété dans une flaque de pluie, avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* l'étreinte de la ville: Sujet encadré par une grande structure architecturale, mettant l'accent sur la grandeur de la ville.
* Figure fantomatique: Exposition longue avec un sujet se déplaçant lentement à travers la scène, créant un effet fantomatique.
* étreinte de lumière colorée: En utilisant des gels colorés sur un flash pour baigner le sujet dans des teintes contre nature.
* le conteur: Sujet assis sur un banc, illuminé par un lampadaire, l'air perdu dans ses pensées.
* Danseuse de peinture légère: Modèle prenant une pose pendant que vous peignez léger autour d'eux.
* silhouette contre l'horizon: Sujet se silhouetté contre les toits de la ville au crépuscule ou à l'aube.
* le passant anonyme: Sujet marchant dans une rue bondée, floue par le mouvement, mettant l'accent sur l'anonymat.
v. Considérations importantes:
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie commerciale à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez des équipements d'éclairage.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent. Évitez de bloquer les trottoirs ou de perturber les résidents.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et idées. La meilleure façon de créer des portraits uniques est de repousser vos limites et d'essayer de nouvelles choses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits nocturnes. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, leurs compositions et leurs styles de post-traitement. Utilisez-les comme inspiration, mais efforcez toujours de développer votre propre style unique.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition convaincante et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!