1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* pour adoucir les ombres: Le remplissage de la lumière réduit les ombres profondes et dures créées par la lumière principale (clé), révélatrice des détails dans les zones ombragées.
* pour réduire le contraste: Un contraste élevé peut rendre les images dramatiques, mais elle peut également masquer les détails. Le remplissage de la lumière réduit le contraste global, ce qui facilite la voir la scène entière.
* pour équilibrer l'exposition: Il aide à équilibrer l'exposition entre les zones brillamment éclairées et les zones ombragées.
* pour créer un look plus naturel: Bien que les ombres soient importantes, trop d'obscurité peut sembler contre nature. Remplir la lumière imite la lumière ambiante, ce qui rend l'image plus réaliste.
2. Sources de lumière communes pour la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont des surfaces qui rebondissent sur le sujet. Ils sont peu coûteux, portables et faciles à utiliser. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir) qui affectent la température de couleur de la lumière réfléchie.
* flashs / stroboscopes: Les feux de vitesse ou les stroboscopes de studio peuvent être utilisés comme lumière de remplissage. Ils fournissent plus de puissance et de contrôle que les réflecteurs, vous permettant d'éclairer sélectivement les zones spécifiques.
* lumière ambiante: La lumière naturelle rebondissant sur les murs, les plafonds ou d'autres surfaces peut agir comme un remplissage.
* Panneaux LED: Les panneaux LED continus offrent une source lumineuse cohérente et contrôlable, adaptée à la fois pour la photo et la vidéo.
* diffuseurs: Bien qu'il ne soit pas un remplissage * source * lui-même, les diffuseurs adoucissent la lumière de la lumière clé, créant efficacement une source lumineuse plus large et plus douce qui agit également comme un remplissage.
3. Choisir la bonne source de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Mieux pour les portraits en plein air, la photographie de produits et les situations où la portabilité et le remplissage d'aspect naturel sont souhaités. Super au soleil où la lumière réfléchie est forte.
* flashs / stroboscopes: Idéal pour les portraits intérieurs, la photographie de studio, les situations où vous devez maîtriser la lumière ambiante, ou lorsque vous voulez un contrôle plus précis sur le placement de la lumière et l'intensité.
* lumière ambiante: Peut être utilisé comme des environnements intérieurs bien éclairés, en particulier avec des murs de couleur plus claire.
* Panneaux LED: Bon pour le travail vidéo et les situations où vous avez besoin d'une source lumineuse cohérente et réglable.
4. Positionner la lumière de remplissage:
* en face de la lumière clé: Généralement, la lumière de remplissage est positionnée du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Cela aide à remplir les ombres projetées par la lumière clé.
* légèrement en dessous du niveau des yeux: Positionnez la lumière de remplissage légèrement en dessous du niveau des yeux du sujet pour éviter de créer des ombres peu flatteuses sous le menton.
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet augmente son intensité, réduisant encore les ombres. Le déplacer plus loin diminue le remplissage.
* Considérez l'angle: L'angle de la lumière de remplissage affecte la forme et l'intensité des ombres. Expérimentez pour trouver l'angle qui produit les résultats les plus agréables.
5. Déterminer le rapport de remplissage:
* Qu'est-ce qu'un rapport de remplissage? Le rapport de remplissage est le rapport de l'intensité de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Il détermine dans quelle mesure la lumière de remplissage réduit les ombres.
* Ratios de remplissage communs:
* 1:1 (intensité égale): Élimine presque complètement les ombres, créant une lumière très plate et même légère. Souvent indésirable.
* 2:1 (lumière clé deux fois plus forte): Crée des ombres subtiles, en maintenant une certaine dimension et une certaine forme. Un point de départ commun.
* 4:1 (lumière clé quatre fois plus fort): Crée des ombres plus perceptibles, offrant plus de profondeur et de drame.
* 8:1 (lumière clé huit fois plus fort): Crée des ombres fortes, adaptées à un éclairage dramatique ou de mauvaise humeur.
* Comment atteindre les rapports de remplissage souhaités:
* Réflecteurs: Ajustez la distance du réflecteur du sujet et l'angle auquel il reflète la lumière. Changez également la couleur du réflecteur (le blanc est moins réfléchissant que l'argent).
* flashs / stroboscopes: Réglez la puissance de sortie du flash ou du stroboscope. Utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité lumineuse à la fois de la lumière clé et de la lumière de remplissage pour atteindre le rapport souhaité.
* Logiciel: De nombreux flashs ont un réglage de rapport d'alimentation où vous pouvez définir directement le rapport. Par exemple, la lumière clé =1/1 puissance et remplir la lumière =1/4 puissance pour un rapport 4:1.
6. Conseils pratiques pour utiliser la lumière de remplissage:
* Démarrer subtil: Commencez par un remplissage très subtil et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter un voyant de remplissage que de le retirer plus tard.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est le moyen le plus précis de mesurer l'intensité lumineuse et de déterminer le rapport de remplissage.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé. L'utilisation de différentes températures de couleur peut entraîner des moulages de couleur. Utilisez des gels sur votre flash ou stroboscope pour ajuster sa température de couleur.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut également refléter la lumière et agir comme un remplissage naturel. Un fond plus léger rebondira plus léger qu'un fond plus sombre.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources de lumière, positions et rapports de remplissage. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Recherchez "Catchlights" dans les yeux: Ces petits reflets dans les yeux ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que la lumière clé et la lumière de remplissage contribuent aux feux de rattrapage. Si le remplissage est accablant, les allume-filet peuvent sembler contre nature et à plat.
* noir comme rempli: Parfois, * réduire * la lumière est l'objectif. L'utilisation d'un réflecteur noir (ou noyau en mousse noir) peut * soustraire * lumière, augmentation du contraste et approfondir les ombres dans une zone spécifique. Ceci est utile pour définir les pommettes ou l'ajout de drame.
7. Dépannage des problèmes communs:
* Éclairage plat (trop de remplissage): Réduisez l'intensité de la lumière de remplissage en l'éloignant davantage du sujet, en utilisant une source de remplissage moins réfléchie ou en diminuant la puissance du flash.
* remplissage contre nature: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage correspond à la lumière clé. Assurez-vous également que le remplissage est suffisamment subtil et ne rivalise pas avec le voyant clé.
* ombres dures (pas assez de remplissage): Augmentez l'intensité de la lumière de remplissage en la rapprochant du sujet, en utilisant une source de remplissage plus réfléchissante ou en augmentant la puissance du flash.
* Réflexions indésirables: Soyez conscient des réflexions dans les surfaces brillantes, surtout lorsque vous utilisez des réflecteurs. Ajustez l'angle du réflecteur ou déplacez le sujet pour minimiser les réflexions indésirables.
8. Lumière de remplissage numérique (post-traitement):
Bien qu'il soit toujours préférable d'obtenir l'éclairage à la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels comme Photoshop ou Lightroom pour ajouter de la lumière de la post-traitement. Cela se fait généralement à l'aide de couches de réglage comme:
* Ajustement des ombres / des suraltes: Spécialement conçu pour égayer les ombres et réduire les reflets.
* Réglage des courbes: En élevant les mi-tones sur la courbe, vous pouvez alléger efficacement les zones ombrées.
* esquive et brûler: Ces outils vous permettent d'éclairer sélectivement ou d'assombrir des zones spécifiques de l'image.
Prise des clés:
* Remplissez la lumière est votre ami! Il aide à créer des images équilibrées et naturelles.
* Expérimentez pour trouver le meilleur rapport de source de lumière, de position et de remplissage pour votre sujet et style spécifiques.
* Un compteur léger est un outil précieux pour atteindre des ratios d'éclairage précis.
* N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour affiner votre lumière de remplissage, mais efforcez-vous de faire les choses à la caméra autant que possible.