i. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Considérez des thèmes comme la solitude, l'aventure, la connexion, le mystère ou le pouvoir.
* Scoutisme de localisation: Explorez les emplacements potentiels pendant la journée. Recherchez une architecture intéressante, des signes de néon, des ruelles, des ponts, des arts de rue, des réflexions et des sources de lumière. Considérez la sécurité. Revenez la nuit pour voir comment la lumière change.
* Sélection du modèle: Choisissez quelqu'un dont la personnalité ou l'apparence correspond à votre concept. Discutez de la vision avec eux et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'environnement nocturne.
* garde-robe et accessoires: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et votre vision. Pensez à ajouter des accessoires qui améliorent l'histoire (par exemple, un parapluie, une valise vintage, un instrument de musique).
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances et le contrôle à faible luminosité. Même les caméras téléphoniques plus récentes peuvent être étonnamment capables.
* Lens:
* lentille rapide rapide (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm f / 1,8 ou plus): Essentiel pour laisser entrer beaucoup de lumière, créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et isoler votre sujet.
* Zoom Lens (par ex., 24-70 mm f / 2.8): Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images plus nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* flash externe (speedlight) ou lumière LED: Pour ajouter une lumière contrôlée et un remplissage. Les diffuseurs ou les gels peuvent modifier la qualité et la couleur de la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et de longues expositions.
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Commencez par votre ouverture la plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour une lumière maximale et une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour la netteté et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 60e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement (encore plus rapidement si votre sujet se déplace). Abaissez la vitesse d'obturation sur un trépied.
* ISO: Augmentez l'ISO uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée après avoir réglé l'ouverture et la vitesse d'obturation. Essayez de le garder aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). La réduction du bruit du post-traitement peut également aider si le bruit est trop.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto (si vous prévoyez de vous ajuster en poste) ou choisissez un préréglé comme le tungstène ou fluorescent pour correspondre à la lumière ambiante.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique continue si le sujet se déplace; Sinon, la mise au point automatique unique est bien.
* Format brut: Tirez dans RAW pour conserver le plus de données d'image pour l'édition.
iii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville de manière créative. Recherchez des piscines de lumière sous les lampadaires, les réflexions dans les fenêtres et la lueur des enseignes néon.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet, en ajoutant une lumière subtile et naturel. Bouncez le flash sur les surfaces à proximité ou utilisez un diffuseur pour une lumière plus douce. Considérez les gels colorés pour les effets créatifs.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une lumière de bord dramatique et séparer-les de l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties de la scène, en ajoutant de l'intérêt et de la profondeur.
* Exposition longue avec des sentiers légers: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente (par exemple, plusieurs secondes) pour capturer le mouvement des feux de voiture comme des stries de lumière.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arches, des portes) pour encadrer votre sujet.
* Angles uniques: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Moments candides: Encouragez votre sujet à se déplacer naturellement et à capturer des expressions authentiques.
* posant pour l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. S'appuyer contre un mur, regarder dans une vitrine ou marcher sur un passage pour piétons peut ajouter du contexte et de l'intérêt.
* Diriger le sujet: N'ayez pas peur de donner des conseils sur le sujet sur la pose et l'expression. Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec les photos qui sont prises.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité et le contraste.
* ombres et points forts: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) causé par des réglages ISO élevés.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster les zones spécifiques de l'image.
* Effets créatifs: Expérimentez avec le classement des couleurs, la tonification divisée et d'autres effets créatifs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
vi. Conseils pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et assurez-vous que chaque élément de la photo soutient cette histoire.
* Expérimentez la couleur: Utilisez la couleur stratégique pour créer une humeur. Les couleurs contrastées (par exemple, rouge et bleu) peuvent être très efficaces la nuit.
* Focus sur les détails: Faites attention aux petits détails qui rendent votre portrait unique. L'expression du sujet, la texture de leurs vêtements ou les reflets dans leurs yeux peuvent tous ajouter à l'impact de l'image.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec des compositions non conventionnelles, des techniques d'éclairage et des effets de post-traitement.
* Trouvez votre propre style: Développez un style visuel unique qui distingue votre travail.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits qui travaillent dans des environnements urbains la nuit pour inspirer, mais ne copiez pas seulement leur style. Trouvez votre propre voix.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité. Évitez de tirer dans des zones dangereuses et soyez conscient de votre équipement.
Exemples de scénarios pour les portraits uniques:
* le rêveur néon: Sujet se tenant sous un signe de néon dynamique, baigné de l'éclat, l'air perdu dans ses pensées.
* la pluie de la ville: Sujet marchant sous la pluie avec un parapluie, reflétant les lumières de la ville dans les flaques d'eau.
* le musicien urbain: Sujet jouant un instrument de musique dans une ruelle calme, entouré de street art.
* The Lonely Wanderer: Sujet marchant seul à travers un pont, avec l'horizon de la ville en arrière-plan.
* La danseuse de l'ombre: Le sujet se silhouett contre un mur brillamment éclairé, créant une ombre dramatique.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'essence de la ville la nuit. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider. Bonne chance!