A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut influencer considérablement l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Les maîtriser vous permet de sculpter la lumière, de créer une dimension et de dessiner l'œil du spectateur où vous voulez qu'il aille. Ce guide décompose les éléments essentiels des rapports d'éclairage, vous aidant à comprendre comment les contrôler et les utiliser efficacement.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté lumineux clé (le côté du visage illuminé par la source de lumière principale) et le côté lumineux de remplissage (le côté opposé à la lumière clé, généralement ombragée). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1 ou 4:1.
* le premier numéro: Représente la luminosité du côté léger clé.
* le deuxième numéro: Représente la luminosité du côté de la lumière de remplissage.
Comprendre l'impact de différents rapports:
Différents rapports d'éclairage créent différents effets:
* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage plat, ce qui signifie que les deux côtés du visage sont également allumés. Bien que parfois utilisé pour des photos de beauté ou des tirs à la tête, il manque généralement de profondeur et peut apparaître sans intérêt. Souvent réalisé avec un flash direct à la caméra.
* 2:1 (contraste subtil): Il s'agit d'un rapport très subtil, offrant une légère différence entre les deux côtés. Il crée un look naturel et flatteur, adapté à la beauté et à la photographie de mode où un teint lisse est souhaité. La lumière de remplissage réduit les ombres juste assez pour conserver les détails.
* 3:1 (contraste modéré): Il s'agit d'un rapport populaire et polyvalent, créant un bon équilibre entre les reflets et les ombres. Il ajoute de la profondeur et de la dimension au visage tout en maintenant une apparence relativement douce et flatteuse. Excellent pour les portraits généraux.
* 4:1 (plus dramatique): Ce rapport introduit plus d'ombres prononcées, ajoutant du drame et sculptant le visage. Il est souvent utilisé dans les portraits masculins ou pour les sujets avec des caractéristiques solides.
* 8:1 (contraste élevé): Ce ratio crée des ombres et des reflets très forts, résultant en une image dramatique et de mauvaise humeur. Il est moins flatteur pour la plupart des sujets et nécessite un contrôle minutieux. Souvent utilisé pour les portraits cinématographiques ou artistiques.
* Ratios supérieurs (16:1, 32:1, etc.): Ce sont un contraste très élevé et peuvent être difficiles à travailler. Ils sont généralement réservés aux portraits hautement stylisés ou dramatiques et peuvent facilement entraîner des détails perdus dans les ombres.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
La meilleure façon de comprendre et de contrôler les rapports d'éclairage est d'utiliser un compteur léger. Cependant, vous pouvez également obtenir de bons résultats avec l'observation et la pratique.
1. Utilisation d'un compteur léger:
* Compteur incident: C'est la méthode la plus précise.
* Placez le compteur près du visage du sujet, pointant vers la caméra.
* Prenez une lecture de la lumière clé uniquement.
* Prenez une lecture de la lumière de remplissage uniquement.
* Comparez les lectures. Par exemple, si la lecture de la lumière clé est f / 8 et que la lecture de la lumière de remplissage est f / 5.6, la différence est 1 arrêt (f / 8 est un arrêt plus brillant que f / 5.6), ce qui entraîne un rapport 2:1.
* compteur ponctuel: Cette mesure reflétait la lumière.
* Prenez des lectures des zones de surbrillance et d'ombre du visage.
* Calculez la différence d'arrêt pour déterminer le rapport. Soyez conscient du teint et de la couleur car ils peuvent influencer les lectures légères réfléchies.
2. Contrôle des rapports d'éclairage (sans compteur léger):
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité, augmentant ainsi le rapport. L'éloigner davantage diminue son intensité, diminuant le rapport.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes and Ombrelas: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures et abaissant le rapport.
* Réflecteurs: Refléchissez la lumière dans les ombres, augmentant la lumière de remplissage et abaissant le rapport. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que le blanc ou l'or.
* grilles et riches: Concentrez la lumière, augmentant l'intensité de la lumière clé et augmentant potentiellement le rapport.
* Remplir la lumière: Ajoutez une lumière de remplissage (comme un réflecteur ou une deuxième source de lumière) pour égayer le côté de l'ombre, diminuant le rapport. L'ajustement de la puissance de la lumière de remplissage modifiera le rapport d'éclairage.
* Position du sujet: La rotation du sujet par rapport à la lumière clé modifiera les zones affectées par la lumière et l'ombre, affectant ainsi le rapport et l'apparence globale.
Exemples et scénarios pratiques:
* Portrait de beauté douce (2:1 ou moins): Utilisez une grande boîte à soft comme lumière clé et un réflecteur blanc pour remplir les ombres. Positionnez le réflecteur à proximité du sujet pour minimiser la différence entre les côtés allumés et ombragés.
* Portrait classique (3:1 ou 4:1): Utilisez une lumière clé avec un modificateur plus petit pour des ombres plus définies. Positionnez la lumière de remplissage (réflecteur ou deuxième lumière) plus loin ou à une puissance inférieure.
* Portrait masculin dramatique (4:1 ou plus): Utilisez un modificateur de lumière de clé plus petit et contrôlez soigneusement la lumière de remplissage. Considérez que les plumes de la lumière clé (le pointant légèrement loin du sujet) pour adoucir la transition entre la surbrillance et l'ombre.
* Portraits en plein air: Le soleil agit comme la lumière clé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre, en contrôlant le rapport d'éclairage. La taille et la distance du réflecteur ont un impact considérable sur la puissance de remplissage.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer la lumière existante: Analysez toujours la lumière ambiante avant d'ajouter la lumière artificielle.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de remplissage peut entraîner des portraits plats et sans intérêt.
* ombres durs: La lumière dure incontrôlée peut créer des ombres peu flatteuses, en particulier sur le visage. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* Couper les reflets ou les ombres: Faites attention à ne pas perdre de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image. Vérifiez votre histogramme.
* Ratios incohérents: Assurez-vous que vos ratios d'éclairage sont cohérents sur plusieurs plans d'une session.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits convaincants. En comprenant l'impact de différents ratios et en apprenant à les contrôler, vous pouvez sculpter la lumière et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et esthétiques. Entraînez-vous à utiliser un compteur léger ou, si vous n'en avez pas, observez soigneusement la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différentes configurations et trouvez les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style et les sujets que vous photographiez. Bonne chance!