1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière naturelle existante de la scène (lumière du soleil, de l'ombre, etc.).
* fill-flash: Le flash est utilisé subtilement pour * remplir * les ombres, réduire la dureté et ajouter un peu d'éclat aux yeux. Vous êtes pas essayant de maîtriser la lumière ambiante. Considérez-le comme un doux assistant, pas un acteur principal.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur les paramètres.
* Flash externe: Un Speedlight dédié (par exemple, Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685) est fortement recommandé. Il fournit plus d'énergie et de contrôle qu'un flash intégré.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs TTL (à travers l'objectif) sont particulièrement utiles pour automatiser les ajustements de puissance.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Les softbox, parapluies, réflecteurs peuvent diffuser et adoucir le flash, ce qui le rend plus naturel. Un petit diffuseur à la caméra (comme un dôme Fong ou un produit similaire) est une option de base.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur de lumière portable peut mesurer avec précision la sortie ambiante et flash, accélérant le processus.
* Filtre polarisant (facultatif): Pour réduire les reflets et les réflexions, en particulier sur la peau ou l'eau.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: * Manuel (M) * est généralement le meilleur pour un contrôle maximal. * La priorité d'ouverture (AV / A) * peut également fonctionner, surtout si vous êtes à l'aise avec la compensation d'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont courants. Des ouvertures plus larges créent une profondeur de champ moins profonde et plus de flou d'arrière-plan.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo permet (généralement ISO 100) de minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: C'est là que vous équilibrez la lumière ambiante. * Généralement *, vous réglerez votre vitesse d'obturation sur * le réglage le plus élevé que votre flash peut se synchroniser * (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez votre manuel de l'appareil photo!). C'est ce qu'on appelle votre «vitesse de synchronisation».
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. C'est un bon point de départ, en particulier avec un déclencheur TTL. Vous utiliserez ensuite la compensation d'exposition Flash pour affiner.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela nécessite plus d'expérimentation mais vous donne le plus de contrôle.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif ou légèrement plus large. Le zoom dans concentre la lumière; Le zoom out se propage plus large.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ceci est crucial pour le mode TTL. Utilisez-le pour ajuster ou vers le bas du flash. Commencez par -1 arrêt et ajustez à partir de là.
* Flash Power (mode manuel): Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
5. Le processus:un guide étape par étape
1. Évaluez la lumière ambiante: Regardez la lumière existante. Est-ce que la lumière du soleil du soleil crée de fortes ombres? Est-ce une lumière douce et diffuse d'un ciel couvert? Identifiez d'où vient la lumière et comment elle affecte votre sujet.
2. Définissez les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante: Tout d'abord, ajustez votre * ouverture *, * iso * et * la vitesse d'obturation * pour exposer correctement l'arrière-plan * sans * le flash. Vous pourriez être légèrement sous-exagéré intentionnellement le fond si vous voulez un look de mauvaise humeur. N'oubliez pas de rester à votre vitesse de synchronisation ou en dessous.
3. Présentez le flash: Maintenant, activez votre flash et définissez-le sur TTL ou en mode manuel (comme décrit ci-dessus).
4. Ajustez la puissance / compensation flash: Prenez un coup de test.
* si les ombres sont encore trop dures: Augmentez l'alimentation flash (mode manuel) ou augmentez FEC (mode TTL).
* si le flash est trop évident (le sujet semble surexposé ou lavé): Diminuez la puissance flash (mode manuel) ou diminuer la FEC (mode TTL).
5. faites attention aux allume-feu: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat. Assurez-vous que vous avez des feux de captage! Positionnez votre flash (ou votre sujet) pour les créer.
6. Considérez la direction du flash (en particulier avec le flash hors caméra):
* Flash à la caméra (direct): Généralement le moins flatteur, car il peut créer un éclairage plat et des ombres dures. Si vous devez l'utiliser, diffusez-le autant que possible avec un diffuseur ou rebondissez-le sur une surface voisine (plafond, mur, réflecteur).
* Flash à la caméra (rebondi): Le rebond du flash d'une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) crée une lumière plus douce et plus diffuse. Cela fonctionne mieux à l'intérieur ou dans les espaces fermés.
* flash hors caméra: Vous donne le plus de contrôle. Positionnez le flash sur le côté, légèrement au-dessus du sujet, et incliné vers le bas. Cela imite la lumière naturelle et crée des ombres plus intéressantes. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir davantage la lumière. Faire la lumière de la lumière (visant le centre de la lumière légèrement * derrière * le sujet) est une excellente technique pour contrôler le déversement et adoucir la lumière sur le visage du sujet.
7. Utilisez un réflecteur (même sans flash): Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre, réduisant le besoin de autant de flash. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
8. itérer et ajuster: Prenez plusieurs photos de test et analysez soigneusement les résultats. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les paramètres flash et la position du flash et du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez dans différentes conditions d'éclairage pour avoir une idée de la façon dont le flash interagit avec la lumière ambiante.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez des emplacements avec des arrière-plans intéressants et un bon potentiel de lumière ambiante. L'ombre ouverte est souvent idéale.
* Communication: Dirigez votre sujet à poser et se positionner efficacement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs. "Daylight" ou "Flash" White Balance sont de bons points de départ. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner vos images, ajuster l'exposition, le contraste et les couleurs.
Exemples de scénarios:
* Sunlight du soleil: Positionnez votre sujet à l'ombre et utilisez un flash pour éclaircir les ombres. Un réflecteur peut également aider. Envisagez d'utiliser HSS (synchronisation haute vitesse) si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation (cela nécessite généralement un flash et un déclencheur compatibles).
* Day couvert: La lumière ambiante est déjà douce, vous ne pouvez donc avoir besoin que d'une quantité très subtile de Flash pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayer légèrement la peau.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil): La lumière ambiante est chaude et flatteuse. Utilisez le fill-flash pour maintenir les détails dans l'ombre sans maîtriser la lueur dorée.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit être subtil, pas évident.
* durs, flash direct: Diffuse ou rebondissez toujours le flash pour adoucir la lumière.
* Ignorer la balance des blancs: Faites attention aux moulages de couleur.
* Ne pas ajuster la puissance / compensation flash: C'est la clé pour obtenir le bon équilibre.
* Ne pas prêter attention aux feux de rattrapage: Ils ajoutent de la vie aux yeux.
* oubliant de synchroniser les limitations de vitesse: Passer en revue votre vitesse de synchronisation peut entraîner des barres noires dans vos images.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!