L'idée principale:
L'objectif est de comprendre comment la lumière interagit avec la forme, crée des ombres et définit les fonctionnalités. Les jouets fournissent un sujet de coopération statique, reproductible et (surtout) sujet à expérimenter.
1. Choisir vos modèles de jouets:
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de respecter un type de jouet. Choisissez un mélange:
* Figures d'action: Bon pour pratiquer l'éclairage dramatique, la pose et la mise en évidence des détails comme la définition musculaire ou l'armure. Recherchez ceux avec des fonctionnalités définies.
* poupées / figurines: Les poupées avec des fonctionnalités plus réalistes peuvent vous aider à pratiquer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Animaux en peluche: Idéal pour pratiquer une lumière plus douce et apprendre à contrôler les ombres sur des textures plus douces. Pensez à la façon dont la lumière s'enroule autour des courbes.
* Véhicules (voitures, avions, vaisseaux spatiaux): Offrez des surfaces intéressantes pour refléter la lumière. Entraînez-vous à mettre en évidence les courbes et les détails.
* L'échelle est importante (parfois): Les petits jouets pourraient avoir besoin d'une lumière plus diffuse pour éviter les ombres dures. Les jouets plus gros peuvent gérer plus de lumière directe.
* jouets articulés / posables: Les chiffres d'action, certaines poupées et les modèles posables sont idéaux car vous pouvez changer leur «pose» et observer comment la lumière interagit différemment.
2. Votre équipement d'éclairage (restez simple):
* Démarrez simple: Vous n'avez pas besoin d'équipements de studio coûteux. Vous pouvez commencer par:
* lampe de bureau: Une lampe de bureau réglable avec une ampoule standard (LED, à incandescence ou CFL) est un excellent point de départ. Expérimentez avec différentes bulbes de puissance.
* lumière naturelle: Une fenêtre est votre meilleur ami! Expérimentez avec la prise de vue à différents moments de la journée pour voir comment la qualité de la lumière change.
* lampe de poche / lumière du téléphone: Bon pour apprendre la peinture légère ou créer une lumière dramatique et concentrée.
* Modificateurs de lumière essentiels (options de bricolage bon marché):
* diffuseur: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Utiliser:
* Papier de traçage ou papier parchemin collé sur votre source de lumière.
* Une fine feuille blanche ou une taie d'oreiller drapée sur la lumière.
* Un abat-jour.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Utiliser:
* Cardboard blanc (la carte de base en mousse est super)
* Feuille d'aluminium étirée sur le carton (crée une réflexion plus dure et spéculaire)
* Un mur blanc.
* Un morceau de tissu blanc.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Utiliser:
* Un tube en carton ou un morceau de papier noir en forme de cône autour de votre source de lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes et d'avoir un cadrage cohérent.
3. Techniques d'éclairage de portraits pour pratiquer:
* Lumière clé, lumière rempli, lumière arrière (éclairage à trois points):
* * Lumière clé:* Votre source de lumière principale, placée d'un côté du sujet.
* * Remplissez la lumière:* une lumière plus faible (ou réflecteur) du côté opposé de la lumière clé, utilisée pour adoucir les ombres.
* * Lumière arrière (lumière de jante):* une lumière placée derrière le sujet, la séparant de l'arrière-plan et ajoutant un point culminant le long des bords.
* Éclairage Rembrandt: La parcelle de lumière triangulaire classique du côté ombragé du visage. Positionnez votre lumière clé haut et d'un côté.
* Éclairage papillon: Lumière clé directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à une forme de papillon.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière clé est légèrement éteinte, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage divisé: Lumière illuminant seulement la moitié du visage du sujet. Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage large vs éclairage court:
* * Éclairage large:* Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus brillant. Rend un visage plus large.
* * Éclairage court:* Le côté du visage plus loin de la caméra est plus brillant. Rend un visage plus mince.
* lumière dure vs lumière douce:
* * Lumière dure:* Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres fortes et définies. Pensez à la lumière directe du soleil.
* * Lumière douce:* Lumière diffuse qui crée des ombres graduelles et douces. Pensez à la lumière dans un ciel couvert ou diffusé par une boîte softbox.
4. Le processus:
* Configurez votre scène: Choisissez un arrière-plan (papier ordinaire, tissu ou même paramètre miniature).
* Positionnez votre jouet: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Commencez par une lumière (lumière clé): Observez comment la lumière tombe sur le jouet. Notez les ombres.
* Ajoutez un voyant de remplissage: Voyez comment les ombres s'adoucissent. Ajustez la résistance et la position de la lumière de remplissage.
* Ajoutez un voyant arrière: Remarquez comment il sépare le jouet de l'arrière-plan.
* Déplacez les lumières autour: Expérimentez avec différents angles et distances.
* Prenez des photos: Utilisez votre téléphone ou votre appareil photo pour capturer les résultats. Passez en revue les photos et analysez l'éclairage.
* Prenez des notes: Notez ce que vous avez fait et ce que vous avez appris. Ceci est crucial pour se souvenir de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
* répéter! Pratiquez différentes configurations d'éclairage et poses.
5. Conseils et astuces:
* faites attention à l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner votre tir. Gardez les choses simples et épurées.
* Tirez en brut (si possible): Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (même des applications gratuites sur votre téléphone) pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Cela peut vous aider à affiner l'apparence de vos photos.
* Focus sur les yeux (même sur les jouets): Si votre jouet a des yeux, assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Les yeux sont les fenêtres de l'âme (même pour les objets inanimés!).
* Considérez la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* pensez à l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre éclairage? Dramatique? Heureux? Mystérieux?
Exemple de session de pratique:
1. jouet: Figure d'action (par exemple, super-héros)
2. Configuration de l'éclairage: Éclairage Rembrandt
* Placez une lampe de bureau haut et d'un côté de la figure d'action.
* Utilisez un morceau de carton blanc comme réflecteur du côté opposé.
* Prenez des photos et analysez les ombres. Ajustez la position de la lumière et du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet d'éclairage Rembrandt souhaité.
3. Répétez avec un autre jouet Peut-être une poupée douce cette fois et voir à quoi ressemble cette même configuration en utilisant une lumière douce.
Takeaway clé:
Il s'agit de * expérimentation * et * observation *. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, tant que vous apprenez activement et que vous comprenez comment la lumière fonctionne. Amusez-vous! Bonne chance et bonne prise de vue!