i. Comprendre les bases
* flash vs lumière ambiante: La clé est d'équilibrer la lumière de votre flash avec la lumière ambiante (existante). Cela crée un look plus naturel, empêchant l'effet "cerf dans les phares".
* Flash Power: Vous réglerez la puissance flash pour obtenir le bon équilibre. Trop de flash, et le sujet semble artificiel. Trop peu, et ils seront sous-exposés.
* Distance: La distance est cruciale. Plus vous êtes de votre sujet, moins le flash est efficace. À l'inverse, s'approcher trop près peut entraîner des ombres difficiles et une surexposition.
* Direction de la lumière: Le flash direct à la caméra est rarement flatteur. Vous souhaitez manipuler la lumière pour créer une profondeur et une dimension.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* flash externe (speedlight / speedlite): Crucial! Le flash à la caméra est souvent faible et produit une lumière forte et forte. Recherchez un flash avec puissance réglable, contrôle du zoom et idéalement, capacités de mesure TTL (à travers l'objectif). Certaines marques populaires incluent Canon, Nikon, Godox, Sony et Profoto.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de prendre le flash * hors caméra *. Cela offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Les déclencheurs sans fil sont les plus courants.
* Modificateur lumineux (essentiel pour le flash hors caméra): Les softboxes, les parapluies, les diffuseurs et les adaptateurs de bulbe nus aident à adoucir et à étaler la lumière, créant un effet plus agréable. Le modificateur que vous choisissez dépend du look que vous recherchez.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Trépied: Particulièrement important lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues pour capturer la lumière ambiante.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation longues.
iii. Techniques pour les portraits nocturnes avec flash
a. Flash à la caméra direct (le moins recommandé, mais peut fonctionner dans une pincée)
* Paramètres:
* mode: Priorité de l'ouverture (AV / A) ou manuel (M).
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou), mais ajustez en fonction de la part de l'arrière-plan que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Expérience! Commencez à 1 / 60e ou 1/125e de seconde. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez la lumière ambiante (mais plus le risque de mouvement de mouvement est grand). * La vitesse de synchronisation du flash maximale de votre appareil photo est cruciale ici. Le dépasser entraînera une bande noire dans votre image. *
* mode flash: TTL (si disponible) ou manuel.
* Compensation de Flash: C'est la clé! Utilisez-le pour affiner la puissance flash. Commencez à 0 et réglez vers le haut ou vers le bas par incréments EV -1/3 ou -1/2. La plupart du temps, vous devrez réduire la puissance flash (-0,3 à -1,0 eV) pour éviter de surexposer votre sujet.
* Conseils:
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur simple (comme un morceau de papier de soie ou un diffuseur flash dédié) peut adoucir la lumière dure.
* Bounce Flash (si possible): S'il y a un plafond ou un mur à proximité, essayez de faire rebondir le flash pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Inclinez la tête flash vers le haut et / ou sur le côté.
* Distance: Ne vous rapprochez pas trop! La sauvegarde un peu aidera à étaler la lumière.
b. Flash hors caméra (fortement recommandé pour les meilleurs résultats)
* Pourquoi le flash hors caméra? Fournit plus de contrôle sur la direction lumineuse, crée de la profondeur et élimine les yeux rouges.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée une ombre flatteuse qui définit les caractéristiques faciales.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais légèrement plus loin sur le côté. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière votre sujet, pointant vers eux. Cela crée un contour brillant (jante) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Paramètres (similaires à ci-dessus, mais avec plus de contrôle):
* mode: Le manuel (M) est généralement préféré pour le flash hors caméra car il vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Ajustez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez-le bas.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez au besoin. Utilisez un compteur flash (si vous en avez un) pour des lectures précises. Sinon, essais et erreurs!
* Modificateur lumineux:
* softbox: Fournit une lumière douce et même. Idéal pour les portraits.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft, mais la lumière est légèrement moins contrôlée.
* Bulbe nu: Peut créer des effets intéressants, mais doit souvent être utilisé avec prudence et un diffuseur pour éviter les ombres difficiles.
c. Équilibrage flash et lumière ambiante
* La clé des résultats d'aspect naturel:
* étapes:
1. Définissez votre exposition à la lumière ambiante: En mode manuel, ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Prenez un coup de test sans le flash.
2. Ajoutez le flash: Allumez votre flash (en mode manuel pour la caméra hors caméra ou TTL pour la caméra avec compensation). Prenez un autre coup de test.
3. Ajustez la puissance flash: Regardez l'exposition du sujet. S'ils sont trop brillants, réduisez l'énergie flash. S'ils sont trop sombres, augmentez la puissance flash.
4. Fine-Tune: Continuez à régler à la fois la puissance du flash et les paramètres de lumière ambiante (vitesse d'obturation) jusqu'à ce que vous obteniez l'équilibre souhaité.
* Exemple de scénario: Vous tournez un portrait avec une ligne d'horizon de la ville comme arrière-plan.
1. lumière ambiante: Vous définissez votre appareil photo sur F / 2.8, ISO 400 et 1 / 60e de seconde pour obtenir un paysage urbain bien exposé.
2. Ajouter un flash: Vous ajoutez un flash hors caméra avec une boîte à soft.
3. Ajustez Flash: Le sujet est trop sombre. Vous augmentez la puissance flash de 1/16 à 1/8. Maintenant, le sujet a l'air bien et l'arrière-plan reste bien exposé.
iv. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "tungstène" en fonction de la lumière ambiante et de votre effet souhaité. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
* Communication: Parlez à votre sujet! Demandez-leur de poser naturellement et de se détendre.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet). Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits.
* Filtres de gel (facultatif): Vous pouvez utiliser des filtres en gel colorés sur votre flash pour créer différentes humeurs et effets. Par exemple, un gel orange peut réchauffer les tons de peau.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8) en lumière vive ou pendant la journée, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Gardez à l'esprit que HSS réduit généralement la puissance efficace de votre flash.
v. Erreurs courantes pour éviter
* surexploite: En utilisant trop de flash, résultant en un look dur et naturel.
* Red-Eye: Causée par un flash à la caméra. Évitez en utilisant un flash hors caméra ou en permettant une réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
* ombres durs: Causé par le flash direct. Adoucir la lumière avec un diffuseur ou un modificateur.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas équilibrer le flash avec la lumière existante, ce qui rend le sujet isolé de l'arrière-plan.
* ne pas mesurer correctement: Ne pas utiliser un compteur léger ou ne pas comprendre comment interpréter les lectures.
vi. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corriger les problèmes de balance des blancs.
* Ajustez le contraste et les reflets / ombres: Améliorez la plage dynamique de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. (Utilisez avec parcimonie!)
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour créer la profondeur et la dimension.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits de nuit avec un flash qui est à la fois techniquement sain et visuellement attrayant. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos préférences!