Qu'est-ce que la "bonne lumière" dans la photographie de portrait?
"Bonne Lumière" ne concerne pas la luminosité seule; Il s'agit de la qualité , de la direction et de la couleur de lumière et comment il interagit avec le visage de votre sujet et l'environnement environnant. L'objectif est de flatter votre sujet, de créer l'humeur et d'ajouter de la profondeur à votre image. Voici une ventilation des éléments clés:
* Qualité:
* lumière douce: Diffus et doux, créant des transitions en douceur entre la lumière et l'ombre. Il minimise les rides et les imperfections, ce qui le rend très flatteur. Pensez à la lumière un jour couvert, à l'ombre ouverte ou avec un grand diffuseur.
* lumière dure: Direct et intense, créant des ombres fortes et bien définies. Peut être dramatique, mais aussi impitoyable. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée sans nuages. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres difficiles.
* Direction:
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet. Peut aplatir les fonctionnalités et créer une image moins dynamique. Souvent utilisé pour un éclairage cohérent et uniforme.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme. Peut ajouter du drame et de la profondeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet, créant un halo ou un contour autour d'eux. Peut être très beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Généralement évité pour les portraits à moins que modifiés ou équilibrés avec la lumière de remplissage.
* Éclairage inférieur (peu commun): Lumière provenant de ci-dessous. Crée un look effrayant ou contre nature et est rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* Couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange, généralement trouvée pendant le lever du soleil et le coucher du soleil (l'heure d'or "). Crée une sensation chaleureuse et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre, souvent trouvée à l'ombre ou les jours couverts. Peut créer une humeur apaisante ou mélancolique.
* lumière neutre: Light avec une température de couleur équilibrée, près du blanc. Permet une représentation précise des couleurs.
Pourquoi la "bonne lumière" est-elle importante pour les portraits?
* Tons de peau flatteurs: Une bonne lumière aide à créer des tons de peau lisses et uniformes et minimise les imperfections.
* Caractéristiques de sculpture: La lumière et l'ombre définissent la forme et la forme du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Création d'humeur et d'émotion: La qualité et la direction de la lumière peuvent évoquer des sentiments spécifiques dans le spectateur.
* Diriger l'œil du spectateur: La lumière peut attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image, comme les yeux du sujet.
* Éviter les ombres dures: Les ombres peu flatteuses peuvent distraire du sujet et créer un portrait moins attrayant.
* Éviter la surexposition et sous-exposition: Une bonne lumière est contrôlable et prévisible, ce qui facilite la réalisation d'une exposition appropriée.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique:
1. Techniques de lumière naturelle:
* Open Shade: C'est souvent le * meilleur * point de départ. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, garantissant que le fond est plus lumineux que votre sujet. La lumière sera douce, diffusée et flatteuse.
* pourquoi cela fonctionne: L'ombre offre un éclairage uniforme et évite les ombres dures. La zone brillante environnante agit comme un grand réflecteur, rebondissant la lumière dans la zone ombragée.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles de lumière (côté, avant, dos) et soyez conscient de la poussée de la lentille si vous tirez au soleil.
* Days couverts: Une source lumineuse naturellement diffusée. Fournit un éclairage très doux et même. Idéal pour capturer des détails et éviter les ombres dures.
* Inconvénient: Peut parfois être un peu plat. Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou l'édition pour ajouter du contraste.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* Techniques:
* Exposer pour le visage: Utilisez Fill Flash ou un réflecteur pour égayer le visage du sujet. Sinon, leur visage sera sous-exposé.
* silhouette: Intentionnellement sous-exposer le sujet pour créer une silhouette sur le fond lumineux.
* Flare d'objectif: Embrassez la rafale de l'objectif pour un look rêveur, ou évitez-le en utilisant un capot de lentilles ou un repositionnement légèrement.
* Trouver des surfaces réfléchissantes: Recherchez des murs, des fenêtres ou même une chaussée de couleur claire qui peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
2. Techniques de lumière artificielle (studio ou sur place):
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Le modificateur est la clé: Utilisez une grande boîte à soft, parapluie ou plat de beauté pour adoucir la lumière.
* placement: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet pour des ombres flatteuses.
* Considérons un réflecteur: Placer un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, fournissant la majorité de l'éclairage.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un autre flash, un réflecteur ou même une lumière continue.
* Ratio: Ajustez la puissance de la lumière de remplissage par rapport à la lumière clé pour contrôler le contraste de votre image.
* Configuration à trois lumières (avancé):
* Lumière clé: Éclairage principal.
* Remplir la lumière: Remplit les ombres.
* Lumière des cheveux (ou lumière de jante): Placé derrière le sujet pour créer un point culminant autour des cheveux et les séparer de l'arrière-plan.
3. Outils et équipements essentiels:
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour ajuster la température de couleur de la lumière.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir la lumière dure, créant un effet plus flatteur. (Softboxes, parapluies, panneaux de diffusion)
* flashs (speedlights ou stroboscopes): Vous permettez de contrôler et de façonner la lumière, même dans des environnements difficiles.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Médeurs légers (facultatif): Vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
4. Conseils pour travailler avec la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez les ombres, les reflets et la façon dont la lumière interagit avec leurs caractéristiques.
* Posez votre sujet: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Tourner légèrement leur visage vers la lumière peut créer des ombres plus flatteuses.
* Utilisez la mesure de votre appareil photo: Apprenez à utiliser les modes de mesure de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée. La mesure des points peut être utile dans les situations rétro-éclairées.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et la couleur de vos images.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner la lumière et les ombres de vos portraits. Ajustez le contraste, les points forts et les ombres pour réaliser le look souhaité.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir comment elle affecte vos images.
5. Choses à éviter:
* Soleil direct de midi: Crée des ombres dures et des plis. Si vous * devez * tirer alors, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* yeux sous-exposés: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et ayez un feu de cap (un reflet de la source lumineuse).
* ombres non motivées: Les ombres qui n'ont pas de sens dans le contexte de la scène peuvent être distrayantes.
* Températures d'éclairage mixtes: Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, fluorescente et lumière du soleil) à moins que vous ne le fassiez intentionnellement pour un effet créatif.
En comprenant les principes de la lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!