1. Comprendre les bases:
* Pourquoi utiliser Flash? Dans des conditions de faible luminosité, le capteur de votre appareil photo a besoin de plus de lumière pour créer une image bien exposée. Bien que vous puissiez compter uniquement sur des vitesses ISO élevées ou d'obturation lentes, ces options peuvent introduire du bruit ou un flou. Flash fournit une explosion de lumière contrôlée pour éclairer votre sujet, vous permettant d'utiliser des ISO inférieurs et des vitesses d'obturation plus rapides pour des images plus nettes et plus propres.
* La clé est l'équilibre: L'objectif n'est pas de faire exploser votre sujet avec une lumière dure et naturelle. Au lieu de cela, vous voulez équilibrer le flash avec la lumière ambiante, créant un portrait qui a l'air naturel et agréable.
2. Équipement:
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) est essentiel. Les flashs intégrés sont généralement trop durs et inflexibles. Recherchez un flash avec une mesure TTL (à travers l'objectif), qui ajuste automatiquement la puissance de flash en fonction des paramètres de votre appareil photo. Un flash avec contrôle manuel de puissance est également crucial pour le réglage fin.
* Modificateur lumineux: Ceci est * critique * pour adoucir et diriger le flash. Les options communes incluent:
* softbox: Fournit une grande source de lumière douce, idéale pour des portraits flatteurs. Peut être lourd à porter.
* parapluie: Une alternative plus portable à une softbox, offrant également une lumière douce. Les parapluies à emporter sont légers et faciles à utiliser. Les parapluies réfléchissants (intérieur blanc ou argent) sont plus efficaces.
* Bulbe nu: La tête flash sans modificateurs peut être utilisée comme lumière de jante
* réflecteur: Rebondit le flash d'une autre source lumineuse (idéal pour à l'intérieur).
* diffuseurs (sur-flash): Bien que mieux que rien, les petits diffuseurs attachés directement au flash (comme les dômes ou les cartes contextuels) offrent une diffusion limitée. Ils aident un peu, mais ne vous attendent pas à des miracles.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Si vous souhaitez prendre votre flash hors caméra (ce qui améliore considérablement la qualité de la lumière), vous aurez besoin d'un déclencheur flash. Ceux-ci viennent en deux parties:l'un s'attache à la chaussure chaude de votre appareil photo et à l'autre à votre flash. Ils communiquent sans fil, déclenchant le flash à distance. La compatibilité TTL est un énorme plus.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash avec un modificateur léger.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Ceci est généralement recommandé pour des résultats cohérents, en particulier lorsque vous utilisez une puissance de flash manuelle.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Utile si vous souhaitez contrôler la profondeur de champ. Vous devrez toujours contrôler la sortie flash.
* ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (f / 2,8 - f / 5.6) pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (f / 1.4 - f / 2) créent une profondeur de champ moins profonde et un flou de fond, mais nécessitent une focalisation plus précise.
* vitesse d'obturation: En règle générale, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation peut entraîner une bande noire apparaissant sur vos photos (sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse - voir ci-dessous). Ajustez cela pour changer la lumière ambiante de l'image. Par exemple, une vitesse d'obturation plus courte assombrira l'arrière-plan par rapport au premier plan éclairé par le flash, tandis qu'une vitesse d'obturation plus longue éclaircit l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée pour la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source de lumière ambiante. "Auto" fonctionne souvent, mais "tungstène" (incandescent) peut être utile si vous voulez réchauffer l'arrière-plan. Si vous tirez au format brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer précis sur les yeux de votre sujet.
4. Paramètres et techniques flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Commencez par le mode TTL. Le flash tirera un pré-flash pour mesurer la lumière et ajustera la puissance en conséquence. Prenez une photo de test et évaluez les résultats. Vous pouvez ensuite utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance flash (+/- valeurs). Si l'image est trop brillante, diminuez la FEC. S'il fait trop sombre, augmentez-le.
* puissance flash manuelle: Pour des résultats plus cohérents et un contrôle créatif, passez en mode flash manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'essais et d'erreurs.
* position flash: La position de votre flash affecte considérablement l'apparence de vos portraits.
* Flash à la caméra: Produit généralement une lumière dure et peu flatteuse avec des ombres directes. Éviter si possible. Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, inclinez la tête de flash vers le haut et rebondissez-la sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière. Un petit diffuseur peut aider légèrement.
* flash hors caméra (préféré):
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée plus de dimensions et d'ombres.
* Éclairage avant (mais hors axe): Placez légèrement le flash d'un côté de l'appareil photo. Cela fournit un éclairage doux, voire sans la dureté d'un flash direct à la caméra.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Nécessite un positionnement précis et une mesure soigneuse.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/1000 ou plus rapidement). Ceci est utile pour tirer avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses, ou lorsque vous souhaitez geler le mouvement. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash et peut entraîner une décharge de batterie plus rapide. Il nécessite également généralement un flash et un émetteur qui prennent en charge HSS. Apprenez quand l'utiliser; ce n'est pas toujours nécessaire.
* Bouncing Flash: Comme mentionné précédemment, l'inclinaison de votre flash vers le haut, même avec un flash à la caméra, fait une énorme différence. La lumière se propage sur la surface, puis sur votre sujet, créant une lumière plus douce.
5. Mettre tout cela ensemble (étape par étape):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Ou priorité d'ouverture (AV / A).
2. Choisissez votre ouverture: Commencez autour de f / 2,8 - f / 5.6. Ajustez pour contrôler la profondeur du champ.
3. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200s). Ajustez pour contrôler le niveau de lumière ambiant.
4. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (100-200) pour minimiser le bruit.
5. Positionnez votre flash: Hors caméra, si possible, avec un modificateur léger.
6. Définissez votre mode flash: Commencez par TTL.
7. Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) en mode TTL ou ajustez la puissance manuellement en mode manuel jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
8. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet: Utilisez la mise au point automatique à point unique.
9. Prenez le coup!
10. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires à votre appareil photo ou paramètres flash. Faites attention aux points forts et aux ombres.
6. Considérations importantes:
* lumière ambiante: Portez une attention particulière à la lumière ambiante existante. Votre objectif est de le compléter avec Flash, pas de le maîtriser. Observez la température de couleur de la lumière ambiante et ajustez votre balance blanche en conséquence.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Il ne devrait pas être trop brillant ou trop sombre. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le flash pour éclairer sélectivement l'arrière-plan.
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte l'intensité de la lumière. Plus le flash est proche, plus la lumière est claire. Ajustez la puissance ou la distance flash pour compenser.
* Le teint du sujet: Différents tons de peau reflètent la lumière différemment. Vous devrez peut-être régler légèrement la puissance du flash en fonction du teint de votre sujet.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté. Les feuilles de feu (reflets du flash dans les yeux) peuvent ajouter la vie et l'éclat à vos portraits.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs de lumière pour développer votre propre style. La pratique est la clé pour maîtriser la photographie flash.
7. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres sans sacrifier la qualité d'image.
* Ajustements de base: Faites des ajustements de base dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à améliorer les points forts et les ombres et à créer un effet plus dramatique.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections sans rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails de l'image.
Prise des clés:
* Le flash hors caméra est presque toujours meilleur que le flash à la caméra.
* Utilisez un modificateur de lumière (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* équilibre le flash avec la lumière ambiante.
* Pratique, pratique, pratique!
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de nuit beaux et professionnels à l'aide de Flash. Bonne chance!