i. Comprendre l'objectif:les caractéristiques d'un portrait bien éclairé
Avant de plonger dans le «comment», clarifions les qualités que vous visez probablement. Un portrait bien éclairé a généralement:
* doux, même léger: Minimise les ombres dures et les reflets trop brillants. Cela crée un look plus flatteur et indulgent.
* lumière directionnelle: Un sens de la direction crée la forme et la dimension. La lumière provenant de l'avant est flatteuse, mais du côté peut créer une ambiance de mauvaise humeur.
* Catchlights: Petits reflets de la source lumineuse dans les yeux. Ceux-ci donnent vie au sujet et les font se sentir plus engagés.
* Exposition appropriée: L'image doit être suffisamment brillante pour voir les détails mais pas si brillante qu'elle est lavée.
* ombres (contrôlées): Les ombres définissent le visage et lui donnent de la profondeur. Ils ne devraient pas être trop sombres ou distrayants.
* Humeur globale: L'éclairage contribue de manière significative à l'humeur - heureuse, sombre, dramatique, intime, etc.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est le meilleur. Vous pouvez potentiellement utiliser un smartphone, mais cela limitera votre contrôle créatif.
* Lens: Une lentille portrait (généralement dans la gamme de 50 mm-85 mm) est idéale. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et ont souvent de larges ouvertures (faible stop) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une lentille de kit peut fonctionner à la pincée.
* Source lumineuse: Ceci est la * clé * de l'exercice. Vous avez des options:
* speedlight (flash): Une unité flash portable est puissante et polyvalente. Vous aurez * besoin * d'une forme de modificateur avec cela (voir ci-dessous).
* stroboscope (studio flash): Un flash de studio plus puissant fournit un contrôle encore plus grand. Ceux-ci * aussi * ont généralement besoin de modificateurs.
* lumière continue (panneau LED, lumière vidéo): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un flash. Nécessite toujours un modificateur de douceur.
* Lumière de fenêtre (naturel): * Techniquement * «un léger» et un excellent choix si vous pouvez bien positionner votre sujet.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela * façonne * et * adoucit * la lumière. Essentiel pour un bon portrait, en particulier avec une seule source lumineuse. Les options incluent:
* softbox: Une boîte en tissu qui diffuse la lumière. Différentes tailles créent différents niveaux de douceur. Une grande boîte à soft est idéale pour l'éclairage doux et uniforme.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable qu'une boîte à soft. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le matériau translucide. Les parapluies réfléchissants rebondissent sur le dos léger.
* Panneau de diffusion / Scrim: Un grand écran translucide placé entre la lumière et le sujet pour diffuser la lumière.
* support lumineux: Pour tenir votre source de lumière (sauf si vous utilisez une lumière naturelle).
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Une surface blanche ou argentée pour rebondir la lumière dans l'ombre. Une simple planche à mousse blanche fonctionne très bien.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une feuille de tissu ou une toile de fond dédiée peut tous fonctionner. Gardez les choses simples pour éviter les distractions.
* Trigger (si vous utilisez Flash): Ceci est nécessaire pour déclencher le flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation de l'appareil photo. La plupart des flashs et des caméras modernes ont intégré des fonctionnalités sans fil.
iii. Configuration de votre portrait à un coup
Voici le processus étape par étape, couvrant les configurations les plus courantes:
1. Choisissez votre emplacement: Trouvez un espace avec suffisamment de place pour positionner votre sujet et votre lumière. Considérez l'arrière-plan.
2. Positionnez votre sujet: Considérez ces positions de base:
* face à la caméra: Simple et direct.
* légèrement incliné: Plus flatteur, crée plus d'ombre et de forme.
* Profil: Dramatique et met l'accent sur la silhouette du sujet.
* assis ou debout: A un impact sur la composition globale.
3. Placez votre source de lumière: C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques points de départ courants:
* lumière clé (angle de 45 degrés): Positionnez légèrement la lumière sur le côté de votre sujet (environ 45 degrés). Cela crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre. La hauteur de la lumière compte également. Légèrement * au-dessus * du sujet est souvent flatteur, jetant une ombre douce sous le nez.
* lumière clé (frontal): Placer la lumière directement devant le sujet est la configuration la plus élémentaire. Cela crée l'éclairage le plus uniforme mais peut parfois être un peu plat.
* Lumière de fenêtre (éclairage latéral): Si vous utilisez la lumière de la fenêtre, positionnez le sujet pour que la lumière vienne d'un côté. Expérimentez à quelle distance le sujet est de la fenêtre. Vous voulez que la lumière soit douce mais ait toujours une certaine direction.
4. Ajouter un réflecteur (si disponible): Placez le réflecteur en face de la source lumineuse, inclinée pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Cela remplit l'ombre et crée un look plus équilibré. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise de laisser la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Ajustez au besoin pour la netteté. Une ouverture plus large laisse également plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur une vitesse suffisamment rapide pour geler tout mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre sujet et votre objectif). Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, assurez-vous que la vitesse d'obturation n'introduit aucun scintillement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière, mais sachez que les ISO plus élevés peuvent dégrader la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour les lumières à incandescence, "flash" pour flash). Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique (ou focus manuelle) à point pour vous assurer que les yeux sont nets.
6. Meilleur lumineux:
* pour les lumières continues: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO jusqu'à ce que le compteur se lit près de 0 (ou légèrement sous-exposé pour un look de mauvaise humeur).
* pour flash: Utilisez un compteur léger ou le flash de test intégré du flash pour déterminer la bonne exposition. Vous devrez généralement ajuster le réglage de l'alimentation flash.
7. CHAPPORTS TEST: Prenez une série de photos de test et passez-les attentivement. Faites attention à:
* luminosité globale: L'image est-elle trop brillante, trop sombre ou juste? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO ou votre puissance légère en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la distance de votre source lumineuse, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez plus de lumière de remplissage avec un réflecteur.
* Catchlights: Les allumettes sont-elles présentes dans les yeux? Ajustez la hauteur et l'angle de votre source lumineuse pour obtenir les feux de capture où vous les voulez.
* Composition: La composition est-elle agréable? Ajustez la pose de votre sujet et l'angle de votre appareil photo.
* focus: L'image est-elle tranchante? Assurez-vous que vous vous concentrez sur les yeux du sujet.
8. affiner et affiner: Faites de petits ajustements à votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet en fonction de vos photos de test. N'ayez pas peur d'expérimenter!
9. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration, prenez beaucoup de photos!
iv. Conseils et astuces
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi sur le carré inverse! L'intensité de la lumière diminue considérablement lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. De petits changements de distance peuvent avoir un impact important sur l'exposition.
* Expérience avec le placement de la lumière: Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Essayez de déplacer la lumière plus haut, plus bas ou plus loin sur le côté.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * du faisceau de la lumière à votre sujet, plutôt que directement. Cela peut créer un éclairage plus doux et plus flatteur.
* Utilisez un gobo (allez entre objet): Placez un gobo entre la source de lumière et votre sujet pour bloquer une partie de la lumière. Cela peut créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre. Par exemple, vous pouvez utiliser une fenêtre aveugle pour créer un effet aveugle vénitien.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas distrayant ou trop brillant. Un fond sombre peut aider à souligner votre sujet.
* post-traitement: Même avec un éclairage parfait, certains post-traitements peuvent améliorer vos images. Ajustez la luminosité, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour atteindre votre aspect souhaité.
v. S'adapter à différentes situations
* Espace limité: Si vous travaillez dans un petit espace, utilisez un modificateur de lumière plus petit et positionnez la lumière plus près de votre sujet. Faites rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* pas de support lumineux: Si vous n'avez pas de support léger, vous pouvez soutenir votre lumière sur une chaise, une table ou une pile de livres. Faites juste attention à le sécuriser afin qu'il ne tombe pas.
* pas de réflecteur: Utilisez un mur blanc ou une feuille de papier comme réflecteur de fortune.
* Sunlight du soleil: Si vous tirez à l'extérieur en plein soleil, essayez de trouver une zone ombragée ou de tirer pendant les "heures d'or" (tôt le matin ou en fin d'après-midi) lorsque la lumière est plus douce.
vi. Styles et approches de portraits inspirés
Voici quelques styles spécifiques à considérer et comment ils se traduiraient par une lumière:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé. Y parvenir en positionnant la lumière haute et sur le côté. Nécessite un positionnement minutieux du sujet et de la lumière.
* Éclairage haut de gamme: Brillant, aéré et gai. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie et un fond blanc. Nécessite une bonne quantité de lumière et souvent un réflecteur pour remplir toutes les ombres.
* Éclairage discret: Sombre, de mauvaise humeur et dramatique. Utilisez une source lumineuse plus petite et un fond sombre. Permettez aux ombres d'être profondes et importantes.
* silhouettes: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela peut créer un effet dramatique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants en utilisant une seule lumière. La clé est de comprendre les principes de la lumière et de l'ombre, d'expérimenter avec différentes configurations et d'apprendre à "voir" la lumière. Bonne chance!