Dans les colonnes précédentes, nous avons exploré les nombreuses façons d'utiliser l'éclairage pour améliorer les productions vidéo. Nous avons évoqué l'éclairage à trois points et les différents éléments qui composent un bon éclairage. La plupart de ces colonnes se concentraient sur l'éclairage pour un talent. Cependant, que faites-vous si vous éclairez une scène avec plus d'une personne ? Pouvez-vous toujours utiliser l'éclairage à trois points ? Comment le mettre en place et quelles questions faut-il se poser lors de la préparation d'un schéma d'éclairage ?
Dans cette chronique, nous verrons les différents composants d'un éclairage trois points pour talents multiples. Nous discuterons également de différents emplacements d'éclairage et décrirons comment régler les lumières pour différents scénarios.
Préparer le décor
Comme pour toute mission d'éclairage, vous devez commencer votre plan en discutant avec le réalisateur des besoins du tournage vidéo. Si vous êtes un one-man-band portant le chapeau du réalisateur ainsi que celui de tous les autres membres de l'équipe, vous devez encore vous poser des questions très importantes. D'abord, où sera la caméra par rapport au talent ? Vous filmez en extérieur ou en intérieur ? Si à l'extérieur, comment le soleil affectera-t-il la prise de vue ? Si vous êtes à l'intérieur, y a-t-il une fenêtre ou une porte qui laisse filtrer la lumière du soleil ? Le talent déménagera-t-il ? Est-ce le jour ou la nuit ? Quelle humeur essayez-vous d'obtenir ?
Chaque fois que vous prenez un instrument d'éclairage, vous devez vous poser ces questions. Lorsque vous avez les réponses à toutes ces questions, vous êtes prêt à commencer à concevoir le schéma d'éclairage. Gardez à l'esprit que même si vous éclairez plus d'un talent, vous utilisez toujours les composants de base de l'éclairage à trois points, la lumière principale, la lumière d'appoint et le rétroéclairage.
Bases en trois points
L'éclairage à trois points, comme son nom l'indique, utilise trois lumières :la lumière principale, la lumière d'appoint et le rétroéclairage. La lumière principale est votre principale source de lumière. C'est généralement la lumière la plus intense et la plus directe qui brille sur votre talent. Vous utilisez la lumière d'appoint pour remplir les ombres créées par la lumière principale. Cette source de lumière aide à établir l'ambiance et à ajouter de la dimension. La fonction principale du rétro-éclairage est de séparer le talent de l'arrière-plan. En éclairant l'arrière de la tête et des épaules du talent, le bord de lumière qui en résulte aide à établir que le talent est à une certaine distance de l'arrière-plan.
Vos lumières polyvalentes
Lorsque vous éclairez pour plus d'un talent, vous devez d'abord établir où la caméra (ou les caméras) sera pour chacun des talents (voir Figure 1). Si vous photographiez deux personnes et que votre appareil photo fait la mise au point sur les deux (appareil photo 1) ; vous pouvez utiliser un éclairage de base à trois points avec l'incrustation et le remplissage à des intensités égales. Si vous filmez deux personnes ou plus sous différents angles, vous devez planifier l'éclairage pour chacun des angles de caméra. Cependant, ne désespérez pas, vous n'êtes pas obligé de changer l'éclairage à chaque fois que vous déplacez la caméra. Si vous tracez soigneusement vos plans de caméra, vous pouvez utiliser la même configuration d'éclairage pour tous vos plans avec très peu de changements, voire aucun.
Si vos deux sujets sont debout ou assis ensemble en train de parler, vous avez le choix entre cinq prises de vue. Une seule prise de vue de chaque sujet, une prise de vue frontale à deux prises et une prise de vue par-dessus l'épaule de chaque sujet. Vous pouvez éclairer tous ces plans en utilisant la même configuration. Nous appellerons le talent à gauche de la caméra, Talent 1, et à droite, Talent 2.
Avec votre caméra à six heures, placez la clé lumineuse de Talent 1 comme vous le feriez pour un standard configuration en trois points ; 35-45 degrés vers le haut du visage des talents, avec la lumière entre les positions quatre et cinq heures. Ensuite, réglez le remplissage entre les positions sept et huit heures. Le déversement de la lumière clé du Talent 1 devient la lumière d'appoint du Talent 2. Et la lumière de remplissage de Talent 1 agit comme la lumière principale pour Talent 2. Vous avez maintenant deux lumières configurées pour remplir les fonctions de clé et de remplissage. Pour le rétro-éclairage, si vous n'avez qu'une seule lumière, vous pouvez la placer directement en face de l'appareil photo, mais suffisamment haut pour ne pas créer de lumière parasite. Cependant, cette configuration est meilleure si vous pouvez placer un rétro-éclairage en face de la lumière principale de chaque talent.
Ne pleure pas sur la lumière renversée
Maintenant que vous connaissez la configuration de base pour éclairer deux personnes, comment pouvez-vous contrôler l'apparence de l'éclairage ? Comme nous l'avons mentionné précédemment, vous devez déterminer le type d'ambiance que vous essayez de créer avec vos lumières. Si vous faisiez quelque chose de très dramatique, vous voudriez réduire la quantité de lumière d'appoint sur le visage de votre talent en diffusant le déversement de la clé et des contre-jours de l'autre talent. Vous pouvez le faire en coupant le matériau de diffusion sur la moitié de la lumière qui sert de remplissage (voir la figure 2).
Expérimentez avec vos prises de vue et visualisez les résultats sur un moniteur jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous recherchez.
/> Si vous faites une interview, vous devez vous soucier de la douceur des lumières. N'oubliez pas que plus la lumière est grande, plus le faisceau est doux. Si vous souhaitez donner à votre talent une lumière douce et homogène qui lissera les rides et les problèmes de teint, utilisez des softboxes pour vos deux lumières phares. Une boîte à lumière est une grande boîte qui diffuse et adoucit une source de lumière, créant des ombres très douces. Si vous n'avez pas de softbox, vous pouvez adoucir votre lumière avec la diffusion. Vous pouvez empêcher la lumière des lampes de contre-jour de se répandre sur les autres talents en installant des drapeaux (voir la figure 2). Les drapeaux sont généralement des morceaux de carton peints en noir, positionnés pour bloquer la lumière.
Laissez le soleil briller
Vous pouvez également utiliser le soleil comme source de lumière dans cette configuration. Placez vos sujets de manière à ce qu'ils se tiennent dos au soleil, cela fournit un contre-jour très puissant. Réfléchissez la lumière sur les cartes rebondissantes blanches de la droite et de la gauche de l'appareil photo. Vous devrez peut-être placer un drapeau au-dessus de l'objectif de l'appareil photo pour éviter les reflets de l'objectif. Si vous n'obtenez pas suffisamment de lumière sur le visage du talent, rapprochez vos réflecteurs ou passez à des réflecteurs argentés ou dorés (voir figure 3).
Si vous filmez une pièce narrative et que votre talent bouge, vous pouvez utilisez toujours une configuration d'éclairage de base à trois points. Chaque source de lumière doit avoir une source évidente. S'agit-il d'une lampe de table, d'un plafonnier ou d'un flux lumineux dans une fenêtre ? Vous devez juste garder à l'esprit que pour chaque position de caméra, vous avez besoin d'une sorte de lumière d'appoint (à moins que la scène ne soit dans une pièce très sombre), d'un contre-jour et d'une lumière clé qui soit cohérente entre les prises de vue. Vous pourriez trouver utile de dessiner le plan d'étage de l'emplacement sur un morceau de papier blanc épais. Ensuite, à l'aide de feuilles d'acétate transparentes, tracez chaque configuration de caméra et votre éclairage pour chaque caméra. En regardant cette aide visuelle, vous pourrez voir si la lumière provient de manière réaliste du même endroit à chaque prise de vue. Les lampes ne se déplacent généralement pas comme par magie dans une pièce, mais si vous ne faites pas attention lorsque vous photographiez sous plusieurs angles, cela peut sembler être le cas.
Enfin, expérimentez. En utilisant les bases de l'éclairage à trois points et une imagination active, vous devriez pouvoir obtenir des résultats très intéressants et spectaculaires.
Robert G. Nulph est un producteur/réalisateur indépendant de vidéos/films et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.