1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière directe (comme une vitesse sans diffusion, la lumière directe du soleil par une journée claire ou un stroboscope de studio ciblé) crée une lumière dure.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes avec une ligne claire et définie entre elles.
* Amélioration de la texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur dramatique: Peut créer un sentiment d'intensité, de mystère, de pouvoir ou même de dureté.
* moins indulgent: Peut accentuer les imperfections et créer des ombres peu flatteuses si elle n'est pas soigneusement contrôlée.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Définissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Est-ce un portrait de résilience? Mystère? Force? Cela guidera vos choix d'éclairage.
* Sujet et expression: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et les expressions complètent l'éclairage dramatique. Une forte mâchoire, des rides intéressantes ou un regard perçant peuvent être amplifiés par la lumière dure. Pensez aux émotions que vous voulez évoquer.
* Background:
* fond sombre: Souvent utilisé pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur le visage du sujet. Les couleurs noires, gris au charbon de bois ou profondes fonctionnent bien.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel, mais être conscient des modèles distrayants en concurrence avec le sujet.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui soutiennent l'humeur. Les couleurs sombres fonctionnent souvent bien. Considérez la texture du tissu - un tissu plus rugueux sera mis en évidence par la lumière dure.
* Maquillage (le cas échéant): Le maquillage minimal est souvent le meilleur, car la lumière dure mettra l'accent sur la texture. Cependant, vous voudrez peut-être utiliser le contour pour améliorer les ombres et les reflets.
3. Techniques d'éclairage:
* Le placement de la lumière est la clé:
* Éclairage latéral: L'une des techniques les plus courantes et les plus efficaces pour les portraits dramatiques. Placer la source de lumière sur le côté du sujet crée une ligne d'ombre dramatique sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cette technique ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière directement au-dessus du sujet crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Éclairage inférieur (éviter à moins que pour des effets spécifiques): Généralement peu flatteur, crée des ombres contre nature et peut être perçue comme étrange ou menaçante.
* rétro-éclairage: Peut créer un fort effet de silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière et plus les ombres sont abruptes. Déplacer la lumière davantage le rend plus doux, mais vous devrez augmenter la puissance.
* modificateur (facultatif):
* snot: Un attachement en forme de cône qui rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur très concentré et dramatique.
* Grille: Une grille placée sur les commandes de la source lumineuse déborde et crée des ombres plus définies.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui peuvent être ajustés pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* réflecteur (essentiel!): Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre. Cela aide à adoucir les ombres et à ajouter une dimension au visage. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Un réflecteur en argent fournit le plus léger et le plus net le plus net, tandis que le blanc fournira un remplissage plus doux.
4. Tournage et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer pour les points forts: Protégez vos points forts pour éviter l'écrasement. Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres en post.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Expérimentez les angles: Les angles légèrement différents peuvent changer considérablement l'apparence de l'éclairage.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Shadow Recovery: Apportez légèrement les ombres pour révéler les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Cette technique peut être utilisée pour sculpter le visage et attirer l'attention sur les zones clés.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour souligner la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur a souvent l'air fantastique en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur le contraste et l'humeur dramatique.
Exemple de scénario:Éclairage Rembrandt pour un portrait dramatique
1. Sujet: Une personne avec des traits faciaux forts (par exemple, une mâchoire définie, des pommettes proéminentes).
2. CONTATEDIE: Papier gris foncé ou noir sans couture.
3. Source lumineuse: Un stroboscopique de vitesse ou de studio avec une ampoule nue ou un snot.
4. Placement: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
5. réflecteur: Placer un réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé du sujet, incliné pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
6. tir:
* Exposer pour les points forts.
* Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Prenez plusieurs coups, faisant de légers ajustements à la position de la lumière et à l'angle du réflecteur.
7. Post-traitement:
* Ajustez le contraste et la luminosité.
* Esquiver et brûler pour améliorer le motif d'éclairage Rembrandt.
* Affoncérez l'image.
* Envisagez de se convertir en noir et blanc pour un look plus dramatique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Étudiez des portraits qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Faites attention au placement de la source lumineuse et des ombres résultantes.
* moins c'est plus: N'en faites pas trop avec le contraste. La subtilité peut être plus efficace que les extrêmes.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le concept et l'humeur que vous essayez de réaliser. Cela les aidera à transmettre l'émotion souhaitée dans leur expression.
* Soyez patient: Il faut du temps et de l'expérimentation pour maîtriser l'éclairage dur. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!