1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* Le problème:contraste élevé: Lorsque la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre scène est trop grande (contraste élevé), le capteur de votre appareil photo (et même l'œil humain) a du mal à capturer tous les détails. Il en résulte des reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur sans détail) et des ombres bloquées (zones qui sont noires pures sans détail).
* La solution:remplir la lumière: La lumière de remplissage est une source de lumière supplémentaire qui remplit ces ombres profondes, réduisant le contraste et rendant les détails visibles. Ce n'est * pas * censé être la principale source de lumière; Il est destiné à compléter la lumière principale.
2. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Réflecteurs: Ce sont les plus courants et les plus polyvalents. Ils rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, la lumière de la fenêtre ou même la lumière artificielle) dans l'ombre. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or et noir) chacun affectant la lumière différemment:
* blanc: Remplissage doux et neutre. Un bon point de départ.
* argent: Bil supérieur et plus spéculaire (semblable à un miroir) que le blanc. Utilisez soigneusement, car cela peut être dur s'il est trop proche ou direct.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage, qui peut être flatteuse pour les portraits, en particulier dans les situations où la lumière principale est fraîche.
* noir: Pas techniquement «remplir la lumière», mais utilisé pour * réduire * la lumière et créer des ombres plus profondes pour des effets plus dramatiques.
* Clouds / Days couverts: Une source de lumière géante et diffuse dans le ciel. Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire avec un minimum d'ombres.
* Environnement lumineux: La lumière rebondissant sur les bâtiments à proximité, les surfaces ou même la neige peut agir comme un remplissage naturel.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flashs / speedlights: La puissance et la direction contrôlées les rendent très utiles, en particulier lorsqu'ils sont utilisés hors caméra et diffusés. Ils vous permettent de créer des situations de remplissage où il n'y a pas beaucoup de lumière ambiante disponible.
* Lumières continues (LED, Softboxes): Facile à voir l'effet en temps réel, ce qui est utile pour l'apprentissage et les ajustements.
* lampes domestiques (avec diffusion): Peut être une option budgétaire, mais soyez conscient de la température de couleur (chaud ou frais). Utilisez un abat-jour ou du papier de traçage pour diffuser la lumière.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage dans la pratique
* Identifiez votre source de lumière principale: Déterminez d'où vient votre lumière principale. Cela dictera où se trouvent les ombres et où vous devez placer votre lumière de remplissage.
* Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre source de lumière de remplissage sur le côté * opposé * de votre sujet à partir de la lumière principale. Cela éclairera directement les zones de l'ombre créées par la lumière principale.
* Contrôlez l'intensité de la lumière de remplissage: La clé d'une bonne lumière de remplissage est la subtilité. Vous voulez * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. Voici des moyens de contrôler l'intensité:
* Distance: Déplacer la lumière de remplissage plus loin réduit son intensité. Le rapprocher augmente l'intensité.
* angle: La modification de l'angle de la lumière de remplissage affecte la quantité de lumière qui se déverse dans les ombres.
* Diffusion: L'ajout de diffusion (par exemple, un panneau de diffuseur, une boîte à soft ou même un morceau de papier de traçage) à la lumière de remplissage étalonnera la lumière et l'adoucira.
* Power (pour les flashs / lumières continues): Ajustez la puissance de la puissance de votre source de lumière artificielle.
* L'importance des ratios: Le "rapport de remplissage" est le rapport de l'intensité de la lumière principale à l'intensité de la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) signifie que la lumière de remplissage est plus forte et que les ombres sont moins prononcées. Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie que la lumière de remplissage est plus faible et que les ombres sont plus dramatiques. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre effet souhaité.
* Shoot en mode manuel (M): La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et l'ISO, vous permettant d'exposer avec précision votre image et d'équilibrer les lumières principales et de remplir.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vérifier les reflets soufflés et les ombres bloquées. L'objectif est de faire répartir les tons sur l'histogramme sans coupure à chaque extrémité.
* Test des photos et des réglages: Prenez des photos de test et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un ordinateur. Faites des ajustements à la position, à l'intensité et à la diffusion de votre lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Exemples
* Portrait Photography Outdoors:
* Lumière principale: Soleil.
* Remplir la lumière: Un réflecteur détenu par un assistant (ou positionné sur un stand). Positionnez le réflecteur en face du soleil pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et adoucir les ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Photographie de produit dans un studio:
* Lumière principale: Une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au produit.
* Remplir la lumière: Un réflecteur blanc s'est placé en face de la boîte soft pour remplir les ombres de l'autre côté du produit.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre:
* Lumière principale: Lumière de fenêtre.
* Remplir la lumière: Une planche à mousse blanche ou un réflecteur positionné sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir une partie de la fenêtre sur le visage du sujet.
Conseils et astuces
* Démarrer subtil: Il vaut mieux avoir trop peu de lumière de remplissage que trop. Vous pouvez toujours en ajouter plus, mais il est plus difficile de le supprimer.
* Surveillez les feux de poche: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux d'un sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Assurez-vous que votre voyant de remplissage est positionné pour créer des feux de pittoge, mais évitez de créer plusieurs feux de pittères distrayants.
* Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteurs: La couleur du réflecteur affectera la couleur de la lumière de remplissage.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité des lumières principales et de remplissage, ce qui facilite la calcul des rapports de remplissage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec la lumière de remplissage, mieux vous comprendrez comment cela fonctionne et comment l'utiliser efficacement.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!