Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser efficacement:
i. Qualités de bonne lumière:
* Soft vs Hard Light:
* lumière douce: Pensez à une journée couverte, à l'ombre ou à une source de lumière diffusée à travers une boîte à soft. Il est doux, même et s'enroule autour de votre sujet, minimisant les ombres dures et mettant l'accent sur les textures. C'est considéré comme très flatteur et indulgent.
* lumière dure: Pensez à la lumière directe du soleil ou à un flash nu. Il crée des ombres fortes et bien définies, un contraste élevé et peut accentuer les rides et les imperfections. Bien qu'il puisse créer des effets dramatiques, il est moins indulgent et nécessite un placement plus minutieux.
* Température de couleur:
* Lumière chaude: Lumière jaune ou orange (pensez à l'heure dorée). Crée une sensation confortable, accueillante et romantique.
* Lumière fraîche: Lumière bleue (réfléchir à une journée ensoleillée). Crée une sensation nette, propre et parfois mélancolique ou dramatique.
* lumière neutre: Lumière blanche (pensez à l'éclairage artificiel équilibré de la lumière du jour). Fournit une représentation de couleur plus précise.
ii. Types de lumière clés et comment les utiliser dans les portraits:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et diffuse qui est universellement flatteuse. Placez votre sujet face au soleil ou légèrement incliné.
* Open Shade: L'ombre qui est ouverte au ciel. Fournit des ombres douces et même légères, exemptes de dures. Positionnez votre sujet à l'ombre avec le ciel ouvert agissant comme une grande boîte à soft.
* Lumière couverte: Fournit une lumière très douce et diffusée, minimisant les ombres et mettant en évidence les tons de peau. Peut être un peu plat, alors cherchez des moyens d'ajouter de l'intérêt, comme un fond coloré ou une pose convaincante. Sachez que la lumière couverte peut être plus froide à la température de la couleur, alors ajustez votre balance des blancs en conséquence.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme source de lumière naturelle. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière.
* lumière artificielle:
* stroboscope / flash:
* Flash à la caméra: Généralement pas flatteur lorsqu'il est utilisé directement, car il crée des ombres dures et une apparence plate. Cependant, il peut être rebondi sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce.
* flash hors caméra: Offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté pour créer une lumière douce et flatteuse. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage comme des configurations à une lumière, à deux légers et à trois légers. Envisagez d'utiliser une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* lumière continue: Panneaux LED, lumières vidéo. Vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel. Facile à utiliser et à contrôler, mais souvent moins puissant que les stroboscopes. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Minimise les ombres mais peut être plate et manque de dimension.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets spectaculaires, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Peut être utilisé pour souligner la texture et la forme.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet. Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière principale. Crée un effet dramatique et flatteur.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est positionnée au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour la plupart des formes de visage.
iv. Considérations clés pour utiliser efficacement la lumière:
* forme de visage du sujet: Différentes formes de visage bénéficient de différents styles d'éclairage. Les faces rondes peuvent être sculptées avec un éclairage latéral, tandis que les faces longues peuvent bénéficier de l'éclairage avant.
* Humeur et histoire: La lumière joue un rôle crucial dans la transmission de l'humeur de votre portrait. La lumière douce peut créer une sensation douce et romantique, tandis que la lumière dure peut créer un look dramatique et énervé.
* Background: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Considérez la couleur et la texture de l'arrière-plan et comment elle interagit avec la lumière.
* Exposition: Une bonne exposition est essentielle pour un portrait bien éclairé. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition ou apprenez à utiliser votre histogramme. Soyez conscient des reflets spéculaires, qui peuvent vous foi s'ils sont surexposés.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour assurer une représentation précise des couleurs. Utilisez une carte grise pour calibrer votre balance blanche.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents. Le blanc crée une lumière douce et neutre, l'argent crée une lumière plus brillante et plus spéculaire, et l'or ajoute de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et créer un effet plus flatteur.
v. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs pour voir comment ils affectent vos portraits. Faites attention aux ombres et aux faits saillants et apprenez à contrôler la lumière pour obtenir le look souhaité. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses! Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière.
En résumé, la bonne lumière pour les portraits est légère qui:
* flatte les fonctionnalités du sujet.
* améliore l'humeur et l'histoire.
* est contrôlé et intentionnel.
En comprenant les qualités de la lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!