i. Préparation et planification:
* concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? (par exemple, mystérieux, énergique, mélancolique, futuriste)
* Communication du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle. Leur compréhension aura un impact significatif sur le résultat final.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement convaincant qui complète votre concept. Considérez des facteurs comme:
* Opportunités d'éclairage: Lampadaires, enseignes néon, fenêtres des magasins, trafic.
* arrière-plans: Architecture intéressante, ruelles, ponts, parcs avec vue sur la ville.
* Modèles de trafic: Pouvez-vous utiliser des sentiers légers ou des phares de voiture?
* Sécurité: Particulièrement important la nuit. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Permet: Si nécessaire.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances en basse lumière.
* objectifs:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Crucial pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. 50 mm ou 35 mm sont d'excellents points de départ.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Fournit plus de contrôle sur l'éclairage. Peut être utilisé à la caméra, hors caméra (avec déclencheurs) ou comme flash de remplissage.
* modificateurs (facultatif): Softbox, parapluie, gels pour votre flash.
* réflecteur (facultatif): To bounce available light and fill in shadows.
* Panneau lumineux LED (facultatif): Pour la lumière continue, facile à contrôler la couleur et l'intensité.
* accessoires (facultatif): Quelque chose qui améliore l'histoire que vous racontez.
* Batteries supplémentaires / cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* Paramètres:
* ISO: Commencez faible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit, mais soyez prêt à l'augmenter au besoin.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Réglez en fonction de la lumière disponible. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (en dessous de 1/60) pour éviter le flou de mouvement. Si la main-d'œuvre, essayez de rester au-dessus de 1 / focale (par exemple, 1/50 avec un objectif de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglé sur l'auto, le tungstène ou fluorescent en fonction de la source de lumière prédominante. Expérimentez pour trouver le meilleur look.
* Mode de prise de vue: Aperture Priority (Av or A) allows you to control the aperture while the camera adjusts the shutter speed. Le manuel (M) vous donne un contrôle complet.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle à point unique. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
ii. Exécution et techniques:
* Embrassez la lumière disponible:
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres des magasins, des phares de voiture et de la lumière de la ville ambiante à votre avantage.
* Positionnement: Expérimentez la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Essayez un rétroéclairage, une lumière latérale et un éclairage de jante.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques en plaçant votre sujet sur un arrière-plan brillant.
* Éclairage créatif:
* flash hors caméra: Placez un flash hors caméra pour créer un éclairage plus dynamique et directionnel. Expérimentez avec différents angles et distances.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash ou votre lumière LED pour ajouter des moulages et des humeurs de couleurs uniques. Les bleus, les rouges, les violets et les cyans sont populaires pour les portraits nocturnes.
* peinture légère: Utilisez une petite lampe de poche ou une baguette légère pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan lors d'une longue exposition.
* en utilisant le bokeh: Utilisez les lumières de la ville comme bokeh hors focus en arrière-plan
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arcades, arbres, etc.) pour encadrer votre sujet.
* posant: Guidez votre modèle avec des directions claires. Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel. Considérez leur personnalité et l'histoire que vous essayez de raconter. Candid shots can also be powerful.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet en interagissant avec leur environnement pour raconter une histoire.
* L'expérimentation est la clé:
* Expositions longues: Capturez les sentiers légers et le flou du mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de mouvement.
* Double expositions: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez votre appareil photo pendant l'exposition pour créer un flou artistique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces en miroir pour créer des réflexions intéressantes.
* Flare d'objectif: Embrassez la crise de lentille de fortes sources de lumière pour un effet dramatique.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir le look souhaité.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale pour créer une humeur spécifique. Utilisez séparément la tonification divisée pour ajouter de la couleur aux reflets et aux ombres.
Conseils clés pour un portrait unique:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Cela guidera vos choix concernant l'emplacement, l'éclairage, la pose et le post-traitement.
* Capturez l'essence de la ville: Incorporez des éléments uniques à votre emplacement.
* être audacieux et créatif: Don't be afraid to experiment with different techniques and break the rules.
* Focus sur la connexion: Établissez un rapport avec votre modèle pour capturer des émotions authentiques.
* faites attention aux détails: Les petits détails (vêtements, accessoires, éléments de fond) peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'énergie de l'environnement urbain. Bonne chance!