i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Emplacements des scouts à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur.
* Exploration de jour: Visitez les emplacements potentiels pendant la journée pour évaluer l'éclairage, les décors et les obstacles potentiels. Recherchez des éléments architecturaux intéressants, des enseignes néon, des murs colorés, des caractéristiques de l'eau ou des zones avec un jeu de lumière intéressante.
* retour nocturne: Retournez la nuit pour voir à quoi ressemble la lumière et se sent réellement. Prenez quelques clichés avec votre téléphone pour avoir une idée générale.
* Considérez la sécurité: Prioriser la sécurité. Choisissez des zones bien éclairées, évitez les spots isolés et apportez un ami, en particulier pour les pousses de fin de soirée.
* Communiquez avec votre modèle:
* Vision et inspiration: Partagez vos idées et votre inspiration avec votre modèle. Montrez-leur des exemples de photos ou de tableaux d'humeur afin qu'ils comprennent l'esthétique souhaitée.
* garde-robe et style: Discutez des choix de vêtements qui compléteront l'environnement et l'éclairage. Considérez les textures, les couleurs et comment elles pourraient prendre la lumière. N'oubliez pas les cheveux et le maquillage. Parfois, un look plus audacieux fonctionne bien la nuit.
* Comfort &Pose: Assurez-vous que votre modèle est confortable. Les pousses nocturnes peuvent être longues et potentiellement froides. Planifiez les pauses et offrez des encouragements. Discutez de la pose d'idées à l'avance.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est essentielle. Un capteur complet est idéal, mais de nombreux caméras de capteur de cultures sont maintenant excellentes en basse lumière.
* lentille rapide: Une lentille rapide (par exemple, f / 1.4, f / 1,8, f / 2.8) vous permet de capturer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet.
* Trépied: Un trépied est souvent nécessaire pour des expositions plus longues, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante.
* Flash externe (facultatif): Un flux de vitesse (flash externe) peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets d'éclairage spectaculaires ou geler le mouvement.
* diffuseur ou softbox (facultatif): Si vous utilisez un flash, un diffuseur ou une boîte softbox adoucira la lumière et créera des résultats plus flatteurs.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Cela aide à éviter les secousses de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui améliorent le récit ou ajoutez un intérêt visuel.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez des extras! Les basses températures peuvent égoutter rapidement les batteries.
ii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus lente permettra plus de lumière, mais elle peut également introduire un flou de mouvement si votre sujet se déplace ou si vous n'utilisez pas de trépied. Commencez par quelque chose comme 1 / 60e et ajustez à partir de là. Avec un trépied, vous pouvez aller beaucoup plus lent.
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre la caméra plus sensible à la lumière. Cependant, les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit ou du grain dans vos images. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en conservant une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement pour atteindre la température de couleur souhaitée. Expérimentez avec les paramètres "tungstène" ou "fluorescents".
* Focus: Utilisez l'autofocus pour les prises de vue statiques, mais passez à la focalisation manuelle si l'autofocus se débat en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
iii. Techniques créatives pour les portraits de nuit uniques:
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* Demandez à votre modèle de tenir toujours pendant que vous peignez la lumière.
* Utiliser la lumière ambiante:
* réverbères: Positionnez votre modèle près des lampadaires pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* signes néon: Utilisez des enseignes néon comme toile de fond colorée ou pour éclairer votre sujet.
* Windows Windows: La lumière des fenêtres des magasins peut fournir une lueur douce et flatteuse.
* phares de voiture: Soyez créatif avec les phares de voiture. Demandez au modèle de tenir le côté et utilisez les phares comme source de lumière directionnelle.
* techniques flash:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra (déclenché sans fil) vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Positionnez le flash pour créer des ombres dramatiques ou pour ajouter la lumière de remplissage.
* faire glisser l'obturateur: Mélanger le flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet illuminé par le flash et la lumière ambiante en arrière-plan. Cela crée un sens du mouvement et de la profondeur.
* Filtres de gel: Utilisez des filtres en gel sur votre flash pour ajouter de la couleur et de l'humeur à vos images. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer des effets uniques.
* rétro-éclairage avec flash: Positionnez le flash derrière votre sujet pour un effet de silhouette.
* Réflexions:
* Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes. Utilisez ces réflexions pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits.
* Angloquez votre appareil photo pour capturer à la fois le sujet et leur réflexion.
* portraits de silhouette:
* Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive (par exemple, un réverbère, un bâtiment avec des fenêtres éclairées) pour créer une silhouette.
* Concentrez-vous sur l'arrière-plan et laissez votre sujet apparaître comme une forme sombre.
* Blur de mouvement:
* Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde ou plus lent) et demandez à votre modèle de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement. Cela peut ajouter un sentiment d'énergie et de dynamisme à vos portraits.
* Expérimentez avec le panoramique de la caméra pendant que votre modèle se déplace pour les garder relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Flare d'objectif:
* Présentez délibérément la rampe d'objectif en pointant votre appareil photo vers une source de lumière vive. Cela peut ajouter une qualité rêveuse ou éthérée à vos portraits. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de poussée d'objectif peut être distrayante.
* angles et perspectives uniques:
* Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* Tirez sous des angles élevés pour créer un sentiment de perspective et d'échelle.
* Expérimentez avec des compositions et un cadrage inhabituels.
* accessoires et narration:
* Incorporez des accessoires qui ajoutent au récit de votre portrait. Considérez des choses comme des parapluies, des ballons, des vêtements vintage ou des instruments de musique.
* Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant le contraste et attirant l'attention sur des détails spécifiques.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit ou le grain dans vos images, en particulier lors de la prise de vue à des ISO élevés. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de réduction du bruit peut rendre vos images artificielles.
iv. Exemples et inspiration:
* Explorez les sites Web de photographie et les médias sociaux: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits de nuit. Étudiez leurs techniques, leurs éclairages et leurs compositions. Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* Film Stills: Faites attention à l'éclairage dans les films, en particulier les films avec une esthétique noire ou cyberpunk.
* Histoire de l'art: Regardez les œuvres de peintres qui étaient des maîtres de la lumière et de l'ombre, comme Rembrandt et Caravaggio.
v. Prise à emporter:
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait de nuit est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques, éclairage et compositions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les portraits les plus uniques et les plus mémorables proviennent souvent de la prise de risques.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art. Plus vous êtes passionné par votre travail, meilleur sera vos résultats. La photographie de nuit est difficile mais incroyablement enrichissante. Bonne chance!