Voici une ventilation de ce qui rend la légère "bonne" pour les portraits et comment l'utiliser:
1. Qualités de bonne lumière:
* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme la lumière la plus flatteuse pour les portraits. Il est diffusé, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les lignes dures et cachant des imperfections cutanées. Pensez à la lumière provenant d'une journée fortement couverte ou à travers un diffuseur.
* lumière directionnelle: Bien que la lumière douce est idéale, la lumière directionnelle (même si elle est douce) est cruciale. Il sculpte le visage, ajoute de la dimension et peut mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques. L'éclairage latéral, en particulier, est un classique pour le portrait.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière est mesurée en Kelvin (K). Considérez-le comme la "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière.
* Lumière chaude (2700k-3000K): Crée une sensation confortable, accueillante et parfois romantique. Pensez à la lumière d'un coucher de soleil ou d'une ampoule à incandescence. Peut rendre les tons de peau plus chauds et plus saturés.
* lumière neutre (5000K-6000K): Une lumière plus équilibrée qui rend les couleurs avec précision. Souvent trouvé dans les jours couverts ou la lumière du jour diffusée.
* COOL LIGHT (6000K +): Crée une sensation nette, propre et parfois dramatique. Pensez à la lumière par une journée claire et ensoleillée. Peut rendre les tons de peau plus frais et moins saturés.
2. Types de bonne lumière pour les portraits:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Le Saint Graal du portrait léger naturel. Vous êtes à l'ombre, mais ouvert au ciel. Fournit une lumière douce, voire. Recherchez des zones sous les arbres, les auvents ou du côté ombragé des bâtiments.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et directionnelle qui est incroyablement flatteuse.
* Days couverts: Crée une softbox massive dans le ciel, fournissant une lumière diffusée uniforme. Soyez conscient des moulages de couleur (généralement une teinte bleuâtre).
* rétro-éclairé: Placer le sujet avec la lumière derrière eux (soleil, fenêtre, etc.). Crée une belle lumière de jante autour du sujet et nécessite souvent un peu de lumière (réflecteur ou flash) pour éclairer le visage.
* lumière artificielle:
* Softboxes: Ceux-ci créent de grandes sources de lumière diffusées, imitant l'effet de l'ombre ouverte.
* parapluies: Semblable aux softboxs mais souvent plus abordables et portables.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui peuvent être modifiées avec des boîtes softbox, des parapluies ou des gels. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra pour un contrôle plus créatif.
3. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
* Identifiez la source lumineuse: Tout d'abord, déterminez d'où vient la lumière et sa qualité. Est-ce doux ou dur? Quelle est la température de couleur?
* Positionnez votre sujet: C'est la clé. Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Considérer:
* angle: L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur la texture et la forme. L'éclairage avant peut aplatir les fonctionnalités (utiliser avec prudence!). Le rétro-éclairage peut créer une belle lumière de jante.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce.
* hauteur: Le réglage de la hauteur de la lumière peut considérablement changer les ombres sur le visage.
* Utilisez la lumière de remplissage (si nécessaire): Si la lumière est trop directionnelle, utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer les ombres sur le visage. Visez un remplissage subtil - vous ne voulez pas éliminer complètement les ombres.
* Surveillez les points chauds et les ombres dures: Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures et des reflets soufflés (points chauds). Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez un endroit ombragé.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet. Un arrière-plan bien éclairé peut ajouter de la profondeur, mais éviter les arrière-plans plus brillants que votre sujet.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la source lumineuse (lumière du jour, nuageux, tungstène, etc.) pour assurer des couleurs précises.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Comprendre les rapports d'éclairage: Le rapport entre la partie la plus brillante du sujet et la partie la plus sombre. Des rapports inférieurs (1:1, 1:2) donnent une image plus plate. Des rapports plus élevés (1:4, 1:8) ajoutent du drame.
en résumé:
Une bonne lumière dans la photographie de portrait consiste à créer une image flatteuse et évocatrice. En comprenant les qualités de la lumière, en identifiant la source de lumière et en positionnant soigneusement votre sujet, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent la beauté et la personnalité de votre sujet. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!