1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme: Avant même d'apporter votre appareil photo, scoute les emplacements potentiels. Recherchez un éclairage intéressant, des textures, des caractéristiques architecturales et des arrière-plans qui résonnent avec l'humeur que vous souhaitez créer. Considérez ces facteurs:
* variété: Recherchez des taches qui offrent différentes textures, couleurs et profondeurs sur une courte distance.
* arrière-plans: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants à moins qu'ils ne contribuent à l'histoire.
* Éclairage: Identifier les sources d'éclairage potentielles comme les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres des magasins, les phares, etc. Comment interagissent-ils avec l'environnement?
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Choisissez des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement. Pensez à amener un ami ou un assistant, surtout si vous tirez dans une zone moins peuplée.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est essentielle pour le contrôle.
* objectifs:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Crucial pour rassembler suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde pour l'isolement du sujet. Un 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont d'excellents points de départ.
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour intégrer davantage l'environnement de la ville, mais soyez prudent avec la distorsion.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage et la perspective.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes avec des expositions plus longues, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour compléter ou maîtriser la lumière ambiante, mais l'utiliser de manière créative et avec parcimonie pour éviter la dureté. Envisagez d'utiliser des gels pour les effets de couleur.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les petits réflecteurs ou diffuseurs peuvent aider à façonner la lumière des lampadaires ou de votre flash.
* modèle (ou vous-même!): Communiquez votre vision à votre modèle. Discutez de l'humeur, posez des idées et expression souhaitée. Entraînez-vous à poser au préalable. Si vous vous utilisez comme modèle, un trépied et une version d'obturation à distance sont encore plus critiques.
* garde-robe et accessoires: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'ambiance. Considérez les accessoires qui ajoutent un intérêt visuel et racontent une histoire.
2. Mastering Night Photography Techniques:
* mode manuel (m): Prenez un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Apprenez à équilibrer l'ISO avec la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour concentrer l'attention.
* une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour capturer l'environnement autour du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* Trépied requis: Si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes (1/30 seconde ou plus lentement), un trépied est crucial pour éviter les secousses de la caméra.
* Blur de mouvement: Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes pour créer un flou de mouvement en arrière-plan (par exemple, les phares de voiture).
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs personnalisée ou utilisez des préréglages (tungstène, fluorescent) pour corriger les moulages de couleurs à partir de lumières artificielles. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* Focus: La photographie de nuit peut rendre la concentration difficile.
* Focus manuel: Passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct pour zoomer et concentrez-vous précisément sur votre sujet.
* Focus Picing: Si votre appareil photo l'a, utilisez la mise au point de la mise au point pour mettre en évidence les domaines de mise au point.
* Focus du bouton arrière: Cette technique peut être utile, en particulier lors de la combinaison de la capacité de se concentrer manuellement et de verrouiller automatiquement la mise au point.
* Soutien: Le compteur intégré de votre appareil photo peut lutter en basse lumière.
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Évaluez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que votre image n'est pas surexposée ou sous-exposée.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner votre exposition.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver plus d'informations et avoir une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
3. Approches créatives pour les portraits uniques:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Utilisez-les pour créer l'humeur et le drame.
* Utiliser les sources de lumière disponibles:
* lampadaire: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière des lampadaires. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* signes néon: Utilisez les couleurs vibrantes des signes néon pour éclairer votre sujet et ajoutez une ambiance rétro.
* Windows Windows: Utilisez la lumière en déversement des fenêtres de la boutique en tant que softbox.
* phares / feux arrière: Utilisez les sentiers légers des voitures en mouvement comme élément de fond dynamique.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un beau bokeh (fond flou) à partir des lumières de la ville.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme. Utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour créer un flou de mouvement.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs en post-traitement pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de votre image.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Utilisez la pose, la garde-robe et l'emplacement pour raconter une histoire sur votre sujet.
* Expérimentez la perspective: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou des points de vue non conventionnels.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon de créer des portraits uniques est de repousser les limites de votre créativité.
* accessoires et contexte: Intégrez les accessoires spécifiques à la ville (journaux, tasses à café, billets de bus) et scénarios relatables (en attendant un bus, parlant sur un téléphone) pour fonder le portrait dans son environnement.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de votre image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur des réglages ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de votre image pour mettre l'accent et la profondeur.
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres, les gradients et autres effets créatifs pour améliorer l'impact artistique de votre portrait. Considérez le classement des couleurs pour un look unique.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la compréhension des paramètres de lumière et de caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
En combinant les compétences techniques, la vision créative et la volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!