i. Comprendre l'humeur et la lumière
* Définition de l'humeur: Les portraits de mauvaise humeur visent généralement une atmosphère spécifique - pensive, mystérieuse, dramatique ou même mélancolique. Ils impliquent souvent:
* Éclairage discret: L'accent mis sur les ombres et les tons plus sombres.
* Palette de couleurs limitée: Couleurs en sourdine ou schémas de couleurs spécifiques (par exemple, le blues, les légumes verts, les rouges profonds).
* Lumière directionnelle forte: Crée des ombres et des reflets définis.
* qualités légères et avantages LED:
* Direction: L'angle de lumière frappant votre sujet a profondément un impact sur l'humeur. L'éclairage latéral crée un drame, tandis que le rétro-éclairage peut rendre le sujet vulnérable.
* Intensité: Une intensité plus faible fonctionne souvent bien pour les portraits de mauvaise humeur, permettant aux ombres de dominer.
* Température de couleur: La lumière chaude (jaunâtre) ou fraîche (bleuâtre) peut modifier considérablement l'humeur. Les LED sont excellentes car vous pouvez généralement ajuster la température de couleur.
* douceur vs dureté: La lumière dure crée des ombres nettes et un contraste élevé. La lumière douce (diffusée) crée des ombres plus douces et des transitions plus lisses.
* Avantages LED:
* Température de couleur réglable: Clé pour l'humeur. Vous pouvez affiner des tons chauds à frais.
* luminosité réglable: Composez facilement l'intensité souhaitée.
* cool Running: Plus confortable pour votre sujet, en particulier dans les pousses plus longues.
* relativement abordable: Des panneaux LED de bonne qualité sont disponibles à différents prix.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Idéalement, des panneaux LED dimmables ou des lumières LED continues avec température de couleur réglable.
* Stands de lumière: Pour positionner avec précision vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softbox ou parapluies: Pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Les softboxs offrent une lumière plus contrôlée que les parapluies.
* grilles: Pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière. Bon pour créer des faits saillants ciblés.
* Portes de grange: Pour façonner et diriger la lumière.
* drapeaux / goboes (facultatif): Tissu noir ou planches pour bloquer la lumière et sculpter d'autres ombres. Essentiel pour un contrôle précis.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et ajouter un remplissage subtil. Les réflecteurs argentés, blancs ou dorés offrent des effets différents.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle. Une lentille avec une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) peut aider à créer une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière, mais pas strictement nécessaire avec les LED où vous pouvez juger visuellement la lumière.
* trépied (fortement recommandé): Permet un cadrage cohérent et des images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus bas.
iii. Techniques de placement de lumière
Voici plusieurs techniques populaires pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED:
1. Lumière clé + lumière de remplissage (approche classique):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet (45 degrés est un point de départ courant). Il définit la forme et crée les ombres primaires. Placez-le légèrement plus haut que le niveau des yeux du sujet pour des résultats plus flatteurs. Vous pouvez expérimenter l'angle pour créer différents motifs d'ombre.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté du sujet de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur (généralement 1-2 s'arrête moins puissant que la clé). Son but est d'adoucir les ombres créées par la lumière clé sans les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour le remplissage, rebondissant la lumière dans l'ombre. Essayez de graver considérablement la lumière de remplissage pour maintenir la sensation de mauvaise humeur.
* Variations:
* Contrast élevé: Réduisez ou éliminez entièrement la lumière de remplissage pour les ombres très dramatiques.
* ombres douces: Utilisez des boîtes à soft ou des parapluies plus grandes sur les deux lumières.
* Contraste des couleurs: Réglez la lumière clé sur une température de couleur légèrement chaude et la lumière de remplissage à une température légèrement fraîche (ou vice versa) pour une séparation des couleurs subtile.
2. Éclairage latéral (ombres dramatiques):
* Placez les deux lumières de chaque côté du sujet, légèrement derrière eux. Cela crée de fortes ombres d'un côté du visage et quitte l'autre côté en grande partie dans l'ombre. Ceci est très efficace pour souligner les traits du visage et créer un sentiment de mystère.
* Vous pouvez utiliser des portes de grange ou des grilles pour contrôler le déversement de lumière et l'empêcher de frapper l'arrière-plan.
* Expérimentez la distance des lumières du sujet pour contrôler l'intensité des ombres.
* Envisagez de pêcher une lumière légèrement en avant pour attraper l'œil le plus près de lui, créant un feu de rattrapage.
3. Éclairage Rembrandt (point culminant triangulaire):
* Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, donc il jette un petit point fort triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* La lumière de remplissage doit être très subtile, remplissant à peine l'ombre. Un réflecteur fonctionne souvent bien ici.
4. rétro-éclairage (effet halo et silhouette):
* Placer une ou les deux lumières derrière le sujet, visant à la caméra. Cela crée un bord de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre.
* Vous pouvez ajuster l'intensité des lumières pour créer un halo subtil ou une silhouette plus dramatique.
* Pour éviter la flare de la lentille, assurez-vous que les lumières sont positionnées afin qu'elles ne brillent pas directement dans l'objectif.
5. Light Kicker + Lumière principale:
* Une lumière de kicker est une lumière positionnée derrière le sujet, généralement sur le côté, qui met en évidence le bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la dimension et de la profondeur.
* Votre lumière principale agit comme le principal illuminateur, fournissant l'humeur et l'éclairage globaux.
* Cette configuration fonctionne bien lorsque vous voulez une séparation plus forte, mais ne voulez pas un rétro-éclairage complet qui a fixé le sujet.
iv. Considérations de configuration
* Background: Utilisez un fond sombre ou en sourdine pour compléter l'atmosphère de mauvaise humeur. Une toile de fond noire, grise ou de couleur profonde est idéale. Les arrière-plans texturés peuvent également ajouter de l'intérêt.
* Positionnement du sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles. Demandez à votre sujet de regarder légèrement la caméra ou vers le bas pour une humeur pensive.
* Vêtements: Choisissez des vêtements dans des tons plus sombres ou en sourdine qui ne distraient pas du visage du sujet.
* lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Vous voulez contrôler complètement la lumière. Éteignez les phares aériens et fermez toutes les fenêtres.
v. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Commencez avec un ISO faible (100 ou 200) pour minimiser le bruit, puis ajuster la vitesse d'obturation pour atteindre la luminosité souhaitée. Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image sans changer l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez un mélange de lumières chaudes et fraîches, vous devrez peut-être régler la balance des blancs en post-traitement. Envisagez de tirer au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs plus tard.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet, assurant une bonne exposition.
vi. Film de travail de tir
1. Configurez vos lumières et votre arrière-plan: Positionnez vos lumières et votre arrière-plan en fonction de la technique que vous avez choisie.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la position souhaitée.
3. Ajuster l'intensité de la lumière et la température de la couleur: Allumez vos lumières LED et ajustez l'intensité et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
4. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de placement, d'intensité et de caméra au besoin.
5. Composez votre photo: Faites attention à la composition de votre tir. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
6. Focus et tir: Concentrez-vous sur les yeux du sujet et prenez la photo.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires à la lumière, aux paramètres de la caméra ou à la pose du sujet.
vii. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la couleur.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets, ce qui rend l'image plus dramatique.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez d'utiliser des couleurs muettes, de désaturer certaines teintes ou d'ajouter un moulage de couleurs spécifique (par exemple, le blues, les légumes verts ou les bruns).
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour éliminer tout bruit indésirable.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer l'ambiance et souligner les tons et les textures.
viii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Remarquez comment les ombres et les reflets définissent leurs fonctionnalités.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez avec votre sujet pour créer une atmosphère confortable et détendue.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits d'autres photographes que vous admirez et essayez d'analyser comment ils ont utilisé la lumière pour créer une humeur spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en utilisant le bon équipement et en maîtrisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et émotifs. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles!