1. Comprendre les objectifs:
* Contrôle des ombres: Remplir Flash aide principalement à adoucir ou à éliminer les ombres dures causées par le soleil (en particulier la lumière directe du soleil).
* Exposition même: Il équilibre l'exposition entre le fond lumineux et le visage du sujet, empêchant le visage d'être sous-exposé.
* Ajouter des feux de capture: Crée un éclat dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants.
* maintenir un aspect naturel: La clé est d'éviter le look "cerf dans les phares" qui peut se produire avec un flash écrasant. Le flash doit compléter, pas dominer, la lumière ambiante.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Flash externe: Speedlight ou stroboscope. Avoir une mesure TTL (à travers l'objectif) et un contrôle manuel est essentiel. Le flash hors caméra est fortement recommandé pour un éclairage plus créatif et contrôlé.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé): Les diffuseurs (comme les softboxes, les parapluies ou même une simple carte de rebond) adoucissent la dureté du flash. Les réflecteurs sont également parfaits pour rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures précises, mais pas essentielles si vous êtes à l'aise de juger l'exposition.
3. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
a. Configurez vos paramètres de photo et de caméra (lumière ambiante d'abord):
1. Choisissez votre emplacement et votre composition: Considérez l'arrière-plan, les distractions et la scène globale.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
3. Déterminez l'ouverture souhaitée:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash car plus de lumière entre dans l'objectif.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Nécessite moins de puissance flash.
4. Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
5. mètre la lumière ambiante et ajuster la vitesse d'obturation: Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo pour déterminer la vitesse d'obturation correcte pour l'ouverture et l'iso * sans * le flash. Visez une exposition appropriée de l'arrière-plan. Vous pourriez légèrement * sous-exposer * la lumière ambiante de 1/2 à 1 arrêt pour créer un aspect de mauvaise humeur ou pour s'assurer que le sujet se démarque. (C'est une préférence personnelle, cependant). * Ceci est crucial:votre vitesse d'obturation affecte l'exposition à la lumière ambiante. Votre durée du flash contrôle la lumière sur le sujet. *
6. Considérons la vitesse de synchronisation de votre vitesse: Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo et votre flash peuvent se synchroniser. Le dépasser entraînera une bande noire dans votre image. En règle générale, c'est environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
b. Présentez le flash:
1. Allumez votre flash et réglez la puissance:
* Mode TTL (à travers l'objectif): C'est un bon point de départ, surtout pour les débutants. Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Vous aurez probablement besoin d'utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'alimentation flash.
* Mode manuel: Offre plus de contrôle. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Ceci est généralement préféré par les utilisateurs avancés.
2. Positionnez votre flash:
* flash à la caméra (pas idéal): Pointez le flash vers le haut et utilisez une carte diffuseur ou rebond pour adoucir la lumière. Le flash direct à la caméra est généralement peu flatteur.
* flash hors caméra (recommandé): Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez un modificateur de lumière (softbox, parapluie ou même un dôme de diffuseur) pour adoucir la lumière et créer un look plus naturel. Expérimentez avec différents angles et distances.
3. Ajustez la compensation de l'alimentation du flash et de la compensation d'exposition au flash (FEC): Prenez une photo de test et évaluez les résultats.
* trop sombre (sujet sous-exposé): Augmentez la puissance flash ou utilisez une valeur FEC positive (par exemple, +1/3, +2/3).
* trop brillant (sujet surexposé): Diminuez la puissance flash ou utilisez une valeur FEC négative (par exemple, -1/3, -2/3).
* Recherchez des ombres naturelles: Visez des ombres subtiles qui ajoutent de la dimension au visage, mais ne sont pas dures ou distrayantes.
4. Évaluer et affiner: Évaluez en continu vos photos de test et effectuez des ajustements à la puissance flash, à la FEC et à la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
4. Conseils et considérations clés:
* Le soleil est votre lumière clé: Traitez le soleil comme votre principale source de lumière et le flash comme votre remplissage.
* Feather la lumière: "Feathering" La lumière signifie pointant légèrement le flash de votre sujet. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce, mais aussi plus le flash apparaîtra. Déplacer le flash plus éloigné rend la lumière plus difficile (plus contraste) et réduit son intensité.
* Utilisez un diffuseur ou une softbox: Essentiel pour adoucir le flash et créer un look plus naturel.
* Considérez la position du soleil: L'angle du soleil affectera les ombres sur le visage de votre sujet. Essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (comme rétro-éclairage) ou sur le côté, puis utilisez le flash pour remplir les ombres.
* Surveillez les points forts spéculaires: Faites attention aux zones brillantes sur le visage de votre sujet (par exemple, le front, le nez) qui peuvent refléter le flash et créer des reflets sévères. Ajustez la position ou la puissance du flash pour les minimiser.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre flash correspond à la lumière ambiante. La plupart des Speedlights sont conçus pour correspondre étroitement à la lumière du jour. L'utilisation de gels sur votre flash peut vous aider à corriger les moulages de couleurs dans différentes conditions d'éclairage.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou utiliser une ouverture plus large en lumière vive), vous devrez utiliser le mode Sync à grande vitesse (HSS) sur votre flash. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash et peut raccourcir la durée de vie de la batterie, alors utilisez-la avec parcimonie.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le remplissage est de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage et avec différents sujets.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Sujet face au soleil. Utilisez un flash rempli pour égayer leur visage et réduire les ombres dures.
* Day couvert: Utilisez le fill-flash pour ajouter un peu d'éclat à leurs yeux et soulevez l'exposition globale.
* Hour d'or: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un flash à remplir pour éclairer leur visage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits en plein air magnifiquement éclairés qui ont l'air naturels et professionnels. N'oubliez pas que la clé est de trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash pour réaliser le look souhaité.