1. Comprendre les objectifs:
* Éclairage du sujet: L'objectif principal est d'éclairer correctement votre sujet avec le flash.
* Contexte d'arrière-plan: Le flash devrait compléter, pas la maîtrise, la lumière de fond ambiante. Vous voulez montrer la scène et la nuit, pas tout exploser en noir.
* look naturel: Visez un portrait d'apparence naturelle, en évitant l'effet dur «des cerf-à-the-theads».
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou smartphone avancé avec commandes manuelles.
* flash:
* flash dédié (speedlight / speedlite): Fournit le plus de contrôle, de puissance et de fonctionnalités. Recherchez un flash qui propose des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation manuelle. Les capacités de flash hors caméra sont fortement recommandées.
* Flash à la caméra: Utilisable, mais généralement moins souhaitable pour un éclairage plat et plat. Un diffuseur peut aider à adoucir la lumière.
* Lumière annulaire: Crée un éclairage même sans ombre, mais peut avoir l'air artificiel. Plus adapté à l'esthétique spécifique.
* Smartphone Flash: Souvent faible et produit des résultats sévères. Utilisez-le avec parcimonie et avec des soins extrêmes, ou idéalement, trouvez un moyen de le diffuser.
* diffuseurs: Adoucissez la sortie du flash, réduisant les ombres et les reflets durs. Exemples:
* softbox: Pour une lumière plus grande et plus douce.
* parapluie: Similaire à Softbox, mais souvent plus portable.
* Carte de rebond: Redirige le flash sur le sujet.
* Flash Dome / diffuseur Cap: Se connecte à la tête flash pour étaler la lumière.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash sans fil. Important si votre flash n'est pas monté sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Les options incluent les déclencheurs de radio (par exemple, PocketWizard, Godox X System) et les déclencheurs optiques.
* trépied (pour la caméra): Essentiel pour des expositions plus longues pour garder le fond vif.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent être utilisés pour correspondre à la température de couleur flash à la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé. La priorité d'ouverture (AV ou A) peut être utilisée si vous êtes à l'aise avec elle, mais le manuel offre le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez l'accent mis sur la personne.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan dans le but. Bon pour les portraits environnementaux où l'environnement est important.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan. Expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre.
* Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15, ou même plus) laissent entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* Les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/60, 1/125) assombrissent l'arrière-plan, ce qui fait ressortir davantage le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'arrière-plan ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Généralement, essayez de rester en dessous de l'ISO 800 ou 1600, selon les performances du bruit de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescents ou auto). Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée si vous avez une carte grise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
4. Techniques de flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Utile pour les prises de vue rapides et lorsque la distance du sujet change. Cependant, le TTL peut être incohérent dans des situations d'éclairage complexes, il est donc préférable de commencer dans TTL, puis de passer à un flash manuel pour un réglage fin.
* Flash manuel: Vous contrôlez manuellement la sortie de la sortie flash. Cela vous donne les résultats les plus cohérents, mais nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
5. Positions flash:
* Flash direct à la caméra: Évitez généralement cela, sauf si vous optez pour un look très spécifique et sévère. Il crée un éclairage plat, des ombres fortes et des yeux rouges. Si vous devez l'utiliser, utilisez un diffuseur.
* Flash renvoyé à la caméra: Anglez la tête flash vers le haut vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée un éclairage plus doux et plus diffusé. Fonctionne uniquement à l'intérieur avec des surfaces de couleur claire. Une carte de rebond peut également être utilisée à l'extérieur avec un flash à la caméra.
* flash hors caméra: La meilleure option pour créer des portraits d'apparence naturelle.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets plus intéressants.
* Feathering: La pêche à la flash légèrement loin du sujet de sorte que le bord de la lumière y tombe. Cela réduit la dureté et rend la lumière plus flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Placer la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnant le flash derrière le sujet pour créer un effet de halo. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une surexposition.
* Configuration à deux lumières: Utilisation de deux flashs pour créer des motifs d'éclairage plus complexes. Un flash peut être la lumière principale et l'autre peut être une lumière de remplissage ou une lumière de jante.
6. Équilibrage flash et lumière ambiante:
C'est la clé d'un portrait de nuit d'apparence naturelle. Voici le processus:
1. Définissez l'exposition ambiante: Tout d'abord, définissez l'ouverture de votre appareil photo, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer correctement l'arrière-plan. Prenez un coup de test sans le flash. Ajustez jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez. N'oubliez pas d'utiliser un trépied si nécessaire.
2. Introduire Flash: Allumez votre flash et réglez-le à un niveau de puissance faible. Prenez un autre coup de test.
3. Ajustez la puissance flash: Augmentez la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
4. Affiner: Continuez à affiner à la fois l'alimentation flash et les paramètres de l'appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le sujet et l'arrière-plan. De légers ajustements à la vitesse d'obturation auront un impact sur l'arrière-plan, tandis que les ajustements de l'alimentation flash auront un impact sur le sujet.
5. Distance compte: Plus votre flash est loin du sujet, plus vous aurez besoin d'énergie.
7. Techniques créatives:
* faire glisser l'obturateur: Utilisation d'une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/15, 1/8) pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan. Nécessite un trépied.
* peinture légère: Utilisation d'une lampe de poche ou d'une autre source de lumière pour peindre la lumière sur l'arrière-plan ou le sujet lors d'une longue exposition.
* gels: Ajouter des gels colorés au flash pour créer des effets dramatiques ou pour correspondre à la couleur du flash à la lumière ambiante.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement 1/200 ou 1/250). Utile pour la prise de vue avec des ouvertures plus larges dans des conditions brillantes ou pour le mouvement de congélation avec le flash. Notez que HSS réduit la puissance flash.
8. Conseils et considérations:
* Pratique: Entraînez-vous dans un environnement contrôlé avant de tourner de vrais portraits la nuit.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous faites et ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-excusez l'image.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos portraits.
* Soyez conscient du temps de recyclage du flash: Le temps nécessaire pour que le flash se recharge après le tir. Des niveaux de puissance élevés prennent plus de temps à recycler.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics la nuit.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé pour créer des portraits nocturnes d'apparence naturelle.
Exemple de scénario:Portrait de photographie de rue
1. Emplacement: Une rue de la ville avec des lampadaires.
2. Équipement: Caméra, flash hors caméra sur un support léger, déclencheur radio, petite boîte à soft.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/30 (pour capturer une lumière ambiante, trépied requis)
* ISO:400 ou 800 (ajustez au besoin)
* Balance blanche:tungstène
4. Paramètres flash:
* Mode manuel
* Power:commencez à 1/32 et ajustez au besoin
5. Position flash: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à plumes.
6. Processus:
* Tout d'abord, définissez les paramètres de la caméra pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Ensuite, introduisez le flash et ajustez la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé.
* Affinez les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le solde souhaité.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images superbes et mémorables. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.