1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Caractéristiques clés: Plus sombre dans l'ensemble, les ombres soulignées, les reflets limités, émotionnels, dramatiques et souvent cinématographiques.
* Objectif: Pour créer un sentiment d'intensité et d'intrigue.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Considérez les panneaux LED dimmables, les lumières LED continues avec des modificateurs ou même les stroboscopes à LED. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable (plus à ce sujet plus tard).
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (fortement recommandé): Softboxes, parapluies, grilles, portes de grange, snots, drapeaux. Ceux-ci contrôlent la propagation et l'intensité de la lumière.
* Caméra avec mode manuel: Vous avez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir subtilement la lumière dans les zones d'ombre si nécessaire.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, mais vous pouvez également utiliser le compteur et les histogrammes intégrés de votre appareil photo.
3. Placement de lumière et techniques:
Voici quelques configurations à deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Lumière clé et lumière de remplissage (Version classique, mais mauvaise humeur):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté du sujet (généralement 45 degrés). Il devrait être le plus lumineux des deux lumières. Expérimentez avec sa hauteur pour créer différents motifs d'ombre sur le visage. Plus haut =ombres plus dramatiques sous le menton et le nez.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, beaucoup plus faible (souvent 1-2 s'arrête plus sombre). Son but est de remplir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * pour les éliminer complètement. Utilisez un modificateur pour adoucir davantage la lumière de remplissage.
* Moody Twist: Gardez la lumière de remplissage * très * subtile. Dans certains cas, vous pourriez ne pas utiliser de lumière de remplissage du tout, en vous appuyant plutôt sur la lumière ambiante ou un réflecteur stratégiquement placé.
* Lumière de jante (rétro-éclairage) et lumière clé:
* Lumière clé: Semblable à la configuration précédente, mais potentiellement placé un peu plus loin sur le côté.
* Lumière de jante: Positionné * derrière * le sujet et légèrement d'un côté. Cela crée un contour brillant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet dramatique. Les portes de grange ou un snot sont utiles pour contrôler le déversement de la lumière de la jante.
* Moody Twist: La lumière de la jante peut être une température de couleur légèrement plus froide pour améliorer davantage le drame.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné du * côté * du sujet, illuminant uniquement * la moitié * de leur visage. L'autre côté reste dans l'ombre profonde.
* Deuxième lumière (facultative): Une lumière de remplissage très subtile peut être utilisée pour fournir une quantité * minuscule * de détails dans l'ombre, mais il est souvent plus efficace de le laisser complètement sombre.
* Moody Twist: C'est intrinsèquement une configuration de mauvaise humeur. Concentrez-vous sur la pose du sujet pour souligner le côté allumé de leur visage et utilisez un fond sombre.
* Lumière des cheveux et lumière clé:
* Lumière clé: Semblable à la configuration standard, mais s'est concentré sur l'illumination du visage.
* Lumière des cheveux: Positionné derrière et au-dessus du sujet pour mettre en évidence leurs cheveux et ajouter la séparation de l'arrière-plan.
* Moody Twist: La lumière des cheveux peut être légèrement plus chaude ou plus froide de température de couleur que la lumière clé, créant un contraste subtil.
4. Paramètres et considérations clés:
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8, ou même plus large) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Cela peut améliorer la sensation émotionnelle du portrait. Cependant, soyez prudent avec des ouvertures très larges, car cela peut rendre la concentration difficile.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Les vitesses d'obturation plus rapides gelont le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettra à plus de lumière. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les shake de la caméra.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO, faites-le progressivement et vérifiez le bruit dans vos photos de test.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer une humeur spécifique. Les soldes blancs légèrement plus frais (par exemple, environ 4000-5000K) peuvent améliorer le drame, tandis que les équilibres blancs plus chauds (par exemple, environ 6000-7000K) peuvent créer une sensation plus intime.
* Température de couleur: Vos lumières devraient idéalement avoir des températures de couleur réglables. Mélanger les températures de couleur légèrement différentes entre votre lumière clé et la lumière de remplissage / jante peut ajouter un intérêt visuel et une profondeur. Par exemple, une lumière clé légèrement plus froide et une lumière de remplissage légèrement plus chaude.
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre votre lumière clé et la lumière de remplissage est crucial pour créer un effet de mauvaise humeur. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage, ce qui entraîne des ombres plus profondes.
* posant: La pose est essentielle pour transmettre l'émotion souhaitée. Expérimentez avec différents angles, expressions et langage corporel. Pensez à poser le sujet d'une manière qui accentue les ombres sur leur visage. Demandez-leur de détourner la caméra ou de concentrer sur un point spécifique. Un regard vers le bas ajoute la mélancolie.
* Background: Utilisez un arrière-plan sombre ou neutre pour éviter de distraire le sujet. Le velours noir, la mousseline gris foncé ou même un simple mur dans une pièce faiblement éclairée peut bien fonctionner.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images. Augmentez le contraste, assombrissez les ombres et ajustez la balance des blancs pour améliorer encore l'effet de mauvaise humeur. Considérez une légère vignette.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur la partie la plus brillante du visage pour assurer une exposition appropriée pour le sujet. Cela permettra aux ombres de tomber naturellement.
5. L'expérimentation est la clé:
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement vos images et ajustez vos lumières, paramètres et posez en conséquence.
* essayez différents modificateurs: Voyez comment les différents modificateurs affectent la qualité et la direction de la lumière.
* Déplacez les lumières: Expérimentez avec différentes positions et angles.
* Ajuster la puissance: Contrôlez la luminosité de chaque lumière individuellement.
Exemple de scénario:Lumière clé classique / lumière de remplissage, version de mauvaise humeur
1. Sujet: Une personne avec des traits faciaux intéressants.
2. Lumière clé: Panneau LED avec une petite boîte à soft, placé à un angle de 45 degrés à gauche du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Power réglé sur Medium.
3. Remplissez la lumière: Panneau LED avec un grand diffuseur, placé sur le côté opposé du sujet et au niveau des yeux. Power réglé sur très bas (au moins 1-2 arrêts inférieur à la lumière clé). Ne peut que faire éclairer la zone d'ombre la plus sombre.
4. Contexte: Mur gris foncé.
5. Paramètres de la caméra: F / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée.
6. Pose: Sujet regardant légèrement loin de la caméra, avec une expression sérieuse.
Les principaux plats pour les portraits de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez-les!
* La subtilité est importante: N'oubliez pas l'éclairage.
* Contrôlez votre lumière: Utilisez des modificateurs pour façonner et diriger la lumière.
* Pratique et expérience: Il n'y a pas d'approche unique.
* Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter: L'éclairage devrait soutenir l'émotion que vous essayez de transmettre.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!