i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: Identifiez les taches intéressantes avec un bon potentiel d'éclairage. Rechercher:
* signes néon: Fournit une lumière vibrante et colorée.
* Les lampadaires: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Windows Windows: Offre une lumière douce et diffuse et des reflets intéressants.
* Éclairage architectural: Les bâtiments baignés de lumière peuvent être une toile de fond frappante.
* Art public: Utilisez des sculptures ou des installations comme éléments créatifs.
* Zones avec activité: Les rues bondées ou les centres de transport peuvent ajouter du dynamisme.
* Conceptualisez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, ayez une idée claire de l'ambiance et du style que vous souhaitez capturer. Considérer:
* l'histoire: Que voulez-vous transmettre à propos de votre sujet?
* l'ambiance: Est-ce énervé, romantique, mystérieux ou ludique?
* le style: Visez-vous le réalisme, le surréalisme, la haute couture, etc.?
* Vêtements et style: Coordonnez la tenue de votre sujet avec l'emplacement et l'humeur. Les vêtements sombres absorbe souvent la lumière, permettant aux lumières de la ville d'être le point focal, tandis que les vêtements légers peuvent refléter la lumière ambiante.
* accessoires: Envisagez d'utiliser des accessoires qui sont liés à l'emplacement ou à l'histoire que vous racontez (par exemple, un parapluie, une carte, un instrument de musique).
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible luminosité. Cependant, même les smartphones modernes peuvent produire des résultats étonnamment bons avec les bons paramètres et l'éclairage.
* lentille rapide (faible F-stop): Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) permet à plus de lumière d'entrer dans l'appareil photo, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et des ISO inférieurs.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes en basse lumière, un trépied est inestimable, en particulier pour les expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Tout en s'appuyant sur la lumière ambiante est souvent préférée pour un look naturel, un flash peut être utilisé de manière créative pour ajouter des points forts, geler le mouvement ou créer un effet d'éclairage spécifique. Envisagez d'utiliser des gels pour changer la couleur du flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter la secousse de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière dure des lampadaires ou du flash.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir beaucoup d'énergie et de stockage.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Si vous tirez dans un emplacement privé ou utilisez un équipement d'éclairage professionnel, vous pourriez avoir besoin d'autorisation.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Commencez par une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et obtenir une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous tirez la main, essayez de garder la vitesse d'obturation à ou au-dessus de la longueur focale ou au-dessus de votre focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Augmentez l'ISO uniquement en dernier recours, car les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit. Commencez par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Tungsten" pour compenser la couleur chaude des lampadaires. Expérimentez avec différents paramètres pour réaliser l'aspect souhaité.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique (AF-S) à point unique pour vous concentrer précisément sur les yeux de votre sujet. Envisagez une concentration manuelle en très faible lumière.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Gestion de la lumière:
* Utiliser la lumière disponible: Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres; Ils peuvent ajouter du drame et de la profondeur à vos portraits.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des effets intéressants.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Remplissant Flash (utilisation subtile): Si vous utilisez un flash, utilisez-le avec parcimonie et diffusez-le pour éviter les ombres difficiles. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les trottoirs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arcs, des portes, du feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (par exemple, angle bas, angle élevé) pour créer une perspective plus unique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de solitude.
* Diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Dites à votre sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez patient: Il peut prendre un certain temps pour trouver la pose et l'expression parfaites.
* Encourager le mouvement: Suggérez des mouvements subtils pour créer un aspect plus naturel et dynamique.
* Capturez une véritable émotion: Essayez de capturer la personnalité et les émotions de votre sujet.
* Créez une atmosphère détendue: Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
iii. Techniques créatives pour l'unicité:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pour créer un sens du mouvement. Vous pouvez également mettre la caméra avec un sujet mobile pour brouiller l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» des motifs ou des mots dans l'air lors d'une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images différentes en un seul cadre pour un effet surréaliste.
* Éclairage abstrait: Concentrez-vous sur les lumières de la ville elles-mêmes, en créant des motifs bokeh et abstraits. Ensuite, incorporez votre sujet dans ce paysage abstrait.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage inhabituels et dramatiques.
* Flare d'objectif: Embrassez le cristallin d'objectif comme un élément créatif, en l'utilisant pour ajouter un sentiment d'énergie ou d'atmosphère.
* Posage non conventionnel: Expérimentez avec des poses inattendues ou difficiles.
* Réflexions: Cherchez des réflexions intéressantes dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces en miroir.
* Juxtaposition: Placez votre sujet dans un endroit ou une situation qui crée un sentiment de contraste ou d'ironie.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des couches de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
* Filtres créatifs: Utilisez des filtres pour ajouter un look ou un style unique à vos images. Faites attention à ne pas en faire trop.
v. Considérations clés:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour vous protéger et protéger votre équipement.
* Respect: Soyez respectueux de votre sujet et de l'environnement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques. C'est ainsi que vous développerez votre propre style unique.
* Racontez une histoire: Visez à créer des portraits qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet et de l'environnement urbain.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!