1. Comprendre les bases
* Objectif du flash:
* ajoute de la lumière: Surmonte l'obscurité, éclairez votre sujet.
* GÉLÉSAGE MOUVEMENT: Le bref éclat de lumière du flash peut geler le mouvement, réduisant le flou.
* crée des feux de rattrapage: Ajoute un éclat dans les yeux, ce qui rend le sujet plus vivant.
* sépare le sujet de l'arrière-plan: Crée une dimension et une profondeur en mettant en évidence le sujet et en assombrissant potentiellement l'arrière-plan.
* Types de flash:
* flash intégré: Pratique, mais souvent dur et peu flatteur. Puissance limitée et provoque généralement des yeux rouges. Éviter si possible.
* Speedlight externe (Flash à chaussures chaudes): Plus puissant, polyvalent et contrôlable que le flash intégré. Permet des techniques rebondissantes et hors caméra. Hautement recommandé.
* stroboscopes de studio: Puissant, souvent utilisé avec des modificateurs, et mieux pour les environnements de studio contrôlés. Pas très portable.
2. Recommandations d'équipement
* caméra: DSLR, sans miroir ou point-pain avancé avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO et puissance flash).
* Speedlight externe: Un flash avec une puissance, une inclinaison et un pivot réglables. Considérez les modèles de Canon, Nikon, Sony, Godox ou Profoto.
* diffuseur: Adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Les options incluent:
* Diffuseur intégré: De nombreux flashs ont un panneau de diffuseur de retrait. C'est mieux que rien, mais pas idéal.
* softbox ou octabox: Diffuseurs plus efficaces pour des sources lumineuses plus grandes
* Caps / dômes de diffuseur flash: Se fixe à la tête flash pour étaler et adoucir la lumière.
* rebond (voir ci-dessous): En utilisant un mur ou un plafond comme diffuseur géant.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Conserve le flash et le modificateur lors de son utilisation hors caméra.
* Déclencheur sans fil (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer le flash sans fil. Godox est souvent recommandé comme un grand système budgétaire.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante ou le flash sur le sujet, remplissant des ombres.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable en basse lumière, en permettant des expositions plus longues.
3. Paramètres de la caméra et du flash
* Mode de la caméra: Le manuel (M) est généralement le meilleur pour un contrôle complet, mais la priorité d'ouverture (AV ou A) peut fonctionner dans certaines situations.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière ambiante capturée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, brouille l'arrière-plan et permet une lumière plus ambiante. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Une plus grande profondeur de champ, maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les photos de groupe ou les paysages avec le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée et affecte le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200, 1/125): Réduit la lumière ambiante et gèle le mouvement. Utilisez la vitesse d'obturation la plus rapide avec laquelle votre flash peut se synchroniser (généralement environ 1/200 ou 1/250 de seconde - vérifiez votre manuel de l'appareil photo pour la "vitesse de synchronisation du flash").
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30): Permet une lumière plus ambiante dans, mais peut introduire un flou de mouvement. Utiliser uniquement sur un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200): Moins de bruit, mais nécessite plus de lumière.
* ISO supérieur (par ex., 800, 1600, 3200): Plus sensible à la lumière, mais peut introduire le bruit. Utilisez l'ISO la plus basse qui offre une bonne exposition.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash comptidra la lumière et ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. Bon pour commencer, mais peut être incohérent.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Fournit les résultats les plus contrôlés et les plus cohérents une fois que vous avez compris. Recommandé pour un éclairage cohérent. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32) et ajustez au besoin.
* Flash Power:
* Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité du flash. Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
4. Techniques d'utilisation de Flash
* flash direct (non recommandé): Pointant le flash directement sur le sujet. Crée des ombres dures, des yeux rouges et un look peu flatteur. Évitez à moins que vous n'alliez pour un effet stylistique très spécifique.
* rebondissant le flash:
* Anglez la tête flash vers le haut (vers un plafond) ou sur le côté (vers un mur) pour rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Bounce au plafond: Mieux si le plafond est blanc ou de couleur claire. Évitez les plafonds colorés, car ils teinteront la lumière.
* Bounce mural: Bon pour les petits espaces.
* flash hors caméra:
* Utilisation du flash détaché de l'appareil photo, souvent sur un support léger, et déclenché sans fil. Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* placement: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse. Placer légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet est souvent un bon point de départ.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir davantage la lumière.
* Remplissant Flash:
* Utiliser le flash pour remplir les ombres et égayer le sujet, tout en permettant à la lumière ambiante de contribuer à l'exposition globale.
* Réglez la puissance flash sur un réglage bas (par exemple, 1/64, 1/32) pour alléger subtilement le sujet.
* Utile pour équilibrer la lumière sur votre sujet avec l'arrière-plan.
* glisser l'obturateur (flash de synchronisation lent):
* Utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente pour permettre à une lumière plus ambiante dans l'exposition, tout en utilisant le flash pour éclairer le sujet.
* Cette technique peut créer un sens du mouvement et de l'atmosphère, mais nécessite un trépied pour éviter les secousses de la caméra.
* Le flash gèle le sujet, tandis que l'obturateur plus lent capture la lumière ambiante en arrière-plan.
5. Étapes pour prendre un portrait de nuit avec Flash (exemple de mode manuel)
1. régler la caméra en mode manuel (m).
2. Définissez l'ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde ou une ouverture plus étroite pour plus de profondeur.
3. Réglez la vitesse d'obturation: Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 sec). Ajustez plus tard pour contrôler la lumière ambiante.
4. Set ISO: Commencez à l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
5. Définissez Flash sur le mode manuel (M).
6. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32).
7. Positionnez votre sujet.
8. Prenez une photo de test: Évaluer l'exposition.
9. Ajustez la puissance du flash:
* si le sujet est trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* si le sujet est trop brillant: Diminuer la puissance flash.
10. ajuster la vitesse d'obturation (pour la lumière ambiante):
* si l'arrière-plan est trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante (utilisez un trépied!).
* si l'arrière-plan est trop brillant: Accélérer la vitesse d'obturation.
11. ajuster l'ouverture (réglage fin): Utilisez l'ouverture pour apporter de petits changements dans la luminosité ou pour ajuster la profondeur du champ.
12. ajuster ISO (uniquement si nécessaire): Si vous ne pouvez pas obtenir une bonne exposition avec les ajustements ci-dessus, augmentez l'ISO, mais soyez conscient du bruit.
13. Affiner et expérimenter: Affinez vos paramètres et expérimentez avec différentes positions de flash et modificateurs pour obtenir l'aspect souhaité.
6. Conseils pour réussir
* Pratiquez à l'avance: N'attendez pas un tournage critique pour expérimenter avec Flash. Pratiquez à la maison dans différentes conditions d'éclairage.
* faites attention aux ombres: Observez où les ombres tombent et ajustez votre position de flash en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous faites et donnez-leur des commentaires.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capture un) pour affiner l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Considérez la balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo sur "flash" ou "tungstène" pour compenser la lumière plus froide du flash. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Évitez de maîtriser la lumière ambiante: Visez un équilibre entre le flash et la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel. Ne soufflez pas complètement l'arrière-plan.
* Surveillez les yeux rouges: Si l'œil rouge se produit, essayez d'augmenter la distance entre le flash et l'objectif, à l'aide d'un mode flash de réduction des yeux rouges (généralement un pré-flash) ou de le réparer en post-traitement.
* Expérimentez avec différents modificateurs de flash: Les softboxes, les parapluies et d'autres modificateurs peuvent changer considérablement la qualité de la lumière.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une ruelle sombre: Utilisez un flash hors caméra avec une petite boîte à soft, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, pour créer une lumière flatteuse. Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan.
* Portrait de groupe sur un marché nocturne: Utilisez un flash renversé (si possible) pour fournir un éclairage uniforme pour l'ensemble du groupe. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
* Portrait avec des lumières de la ville en arrière-plan: Utilisez le flash de synchronisation lente pour capturer les lumières de la ville tout en illuminant le sujet avec le flash. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
L'utilisation de Flash pour les portraits de nuit prend de la pratique, mais en comprenant les bases et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets et de leur environnement. Bonne chance!