1. Comprendre l'objectif:Lumière équilibrée
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lumière du soleil, teinte, etc.).
* fill-flash: Un flash utilisé pour * compléter * la lumière ambiante, réduisant les ombres et fournissant une lumière des yeux dans les yeux du sujet. Ce n'est * pas * destiné à maîtriser la lumière ambiante.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Avec contrôle du mode manuel.
* Flash externe: Un speedlight avec des réglages de puissance manuelle est idéal. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais apprenez à l'ajuster manuellement.
* Diffuseur Flash: Essentiel pour adoucir le flash et le rendre plus naturel. Cela pourrait être un diffuseur dédié, une carte de rebond ou même une petite boîte à soft.
* Facultatif:
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo pour des angles plus flatteurs.
* support lumineux: Pour tenir le flash hors caméra.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante et remplir des ombres au lieu de (ou en plus) du flash.
3. Étapes du succès
a. Réglez l'exposition à la lumière ambiante (sans flash):
* Mode manuel: Passez votre appareil photo en mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ et des arrière-plans floues moins profonds, idéal pour les portraits. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan *. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement élevée (par exemple, 1/250e de seconde), puis abaissez-la jusqu'à ce que l'arrière-plan semble correctement exposé sur l'écran LCD de votre appareil photo. Soyez attentif à votre vitesse de synchronisation flash - la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo peut utiliser avec un flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas aller plus vite que la vitesse de synchronisation sans provoquer de bandes dans vos images.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Test Top: Prenez un coup de test * sans * le flash. Évaluez l'exposition aux antécédents. Ajustez la vitesse d'obturation et / ou l'ISO si nécessaire jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correct. Le sujet sera probablement sous-exposé à ce stade.
b. Ajouter le flash:
* puissance flash manuelle: Définissez votre flash sur le mode manuel. * Commencez par un réglage de faible puissance * (par exemple, 1/64 ou 1/32 puissance). C'est crucial - vous voulez un remplissage subtil, pas un look flash évident.
* position flash:
* Flash à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra, pointez la tête de flash vers le haut et utilisez un diffuseur ou une carte rebondissante pour adoucir la lumière. Bounger le flash d'un mur ou un plafond à proximité (si disponible) est encore meilleur.
* flash hors caméra: Positionnez le flash sur le côté du sujet (environ 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres plus flatteuses et ajoute de la dimension au visage. Utilisez un support lumineux pour maintenir le flash.
* Test Top avec flash: Prenez un essai avec le tir Flash. Évaluer l'exposition du sujet.
* Ajustez la puissance flash:
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16). Prenez un autre coup de test.
* Sujet trop brillant (Flash a l'air évident): Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/64). Prenez un autre coup de test.
* Objectif: Vous voulez que le flash remplisse subtilement les ombres, ce qui rend le sujet naturellement éclairé, mais avec un éclairage légèrement plus uniforme. Le sujet doit être bien exposé sans avoir l'air d'avoir été touché par un flash.
c. Affinez et répétez:
* Vérifiez les reflets et les ombres: Examinez de près vos photos de test. Y a-t-il des reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur et qui n'ont aucun détail)? Les ombres sont-elles trop sombres?
* ajuster l'ouverture (si nécessaire): Si l'image * entière * est trop brillante ou trop sombre, ajustez l'ouverture. La fermeture de l'ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 4) assombrira l'image, tandis que l'ouverture de l'ouverture (par exemple, de f / 4 à f / 2,8) égayera l'image. Cela changera cependant votre profondeur de champ, alors considérez si c'est le bon ajustement.
* ajuster la vitesse d'obturation (si nécessaire): Si l'arrière-plan * n'est toujours pas correctement exposé, ajustez la vitesse d'obturation.
* Power Flash-tunes: Continuez à ajuster la puissance du flash par petits incréments jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité de la lumière ambiante et du fleule.
* Considérez la distance du sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus le flash affectera l'exposition. Si vous vous rapprochez, vous devrez peut-être réduire la puissance du flash.
4. Considérations et conseils clés
* La pratique rend parfaite: Cette technique nécessite de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différents paramètres et positions flash.
* Soueteur TTL (utilisez avec prudence): Bien que vous puissiez utiliser des mesures TTL (à travers l'objectif) pour votre flash, il n'est pas toujours précis, surtout en plein soleil ou avec un éclairage complexe. Le TTL peut souvent surexposer le sujet. Le mode manuel vous donne des résultats plus cohérents et prévisibles une fois que vous êtes à l'aise. Si vous utilisez TTL, utilisez la compensation d'exposition Flash (FEC) pour composer l'alimentation flash. Commencez avec FEC à -1 ou -2 arrêts et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée pour une couleur encore plus précise. En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Les diffuseurs sont cruciaux: Un flash nu crée des ombres dures et un look contre nature. Un diffuseur adoucit la lumière, le rendant plus flatteur et naturel.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
* Expression et pose du sujet: N'oubliez pas que l'éclairage n'est qu'un élément d'un bon portrait. Faites attention à l'expression, à la pose et à la composition de votre sujet.
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'angle du soleil et l'environnement environnant auront un impact significatif sur votre éclairage. Expérimentez avec différents emplacements et heures de la journée pour trouver la meilleure lumière. Open Shade offre souvent un excellent point de départ.
* sous-exposer la lumière ambiante pour les effets dramatiques: Pour un look plus dramatique, vous pouvez intentionnellement sous-exposer légèrement la lumière ambiante, puis utiliser le flash pour exposer correctement le sujet. Cela peut créer un portrait de mauvaise humeur et percutant.
* Bounce Flash pour la lumière douce: Le rebond du flash d'un mur, du plafond ou du réflecteur créera une lumière plus douce et plus naturelle. C'est souvent la meilleure option pour le flash à la caméra.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou utiliser une ouverture très large en plein soleil), vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur votre flash. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle réduit la puissance du flash. Vous devrez généralement augmenter l'ISO pour compenser. Notez que HSS peut drainer la batterie de votre flash plus rapidement.
Exemple de scénario:Sunny Day, Open Shade
1. Emplacement: Trouvez un endroit à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre). Cela fournira une lumière ambiante diffusée uniforme.
2. Paramètres de la caméra (point de départ):
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200e seconde (vérifiez votre vitesse de synchronisation)
* ISO:100
3. Test Top (sans flash): Évaluez l'exposition aux antécédents. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan semble correctement exposé.
4. Paramètres flash (point de départ):
* Mode:Manuel (M)
* Power:1/32
* Position:hors caméra, 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux, avec un diffuseur.
5. Test Shot (avec Flash): Évaluer l'exposition du sujet.
6. ajuster:
* Sujet trop sombre:augmenter la puissance du flash (par exemple, à 1/16).
* Sujet trop lumineux:diminuer la puissance du flash (par exemple, à 1/64).
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le remplissage est un acte d'équilibrage. La clé consiste à commencer par la lumière ambiante, à exposer correctement l'arrière-plan, puis à utiliser subtilement le flash pour remplir les ombres et ajouter une touche de lumière à votre sujet. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez maîtriser cette technique et créer de beaux portraits de plein air professionnels. Bonne chance!