1. Comprendre l'éclairage dur:
* nature: Créé par de petites sources lumineuses intenses ou une lumière directe du soleil.
* Caractéristiques: Un contraste élevé, des ombres fortes, des faits saillants qui peuvent rapidement exploser, met l'accent sur la texture.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments d'intensité, de force, de drame, de mystère ou même de vulnérabilité.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight avec ampoule nue: Ceci est la configuration de lumière dure classique. Retirez tous les diffuseurs ou modificateurs pour la lumière brute et non filtrée.
* Reflector avec lumière directe du soleil: Positionnez votre sujet pour être directement éclairé par le soleil. Bien que la lumière techniquement dure, vous avez moins de contrôle.
* Panneau LED / lumière continue (sans diffusion): Choisissez-en un puissant et utilisez-le sans aucune case ni diffuseur.
* Background: Choisissez un contexte qui complète votre sujet et l'humeur. Considérez un fond sombre pour améliorer le contraste, ou un plus léger pour créer un aspect plus graphique et haut de gamme.
* Modificateur (facultatif, mais peut être utile):
* snot: Un modificateur en forme de tube qui concentre la lumière dans un petit cercle intense. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Grille: Une grille qui se fixe à votre source de lumière pour restreindre davantage la propagation de la lumière, créant une lumière dure plus directionnelle et contrôlée.
* réflecteur (à remplir): Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. L'objectif est souvent un contraste élevé, mais une petite quantité de remplissage peut ajouter une dimension aux ombres. Utilisez un petit réflecteur argenté si nécessaire.
3. Posing et sélection de sujet:
* Caractéristiques faciales: La lumière dure met l'accent sur les traits du visage. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet. Une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des caractéristiques distinctives sont souvent bien mis en évidence.
* posant:
* faces inclinées: Tournez le visage du sujet légèrement loin de la source lumineuse pour créer des ombres et une profondeur plus dynamiques.
* Plans de profil: La lumière dure peut être incroyablement dramatique dans des prises de vue, mettant en évidence les lignes nettes du visage.
* Évitez l'éclairage direct sur l'axe: Cela peut aplatir le visage et créer des ombres peu flatteuses.
* Expression: Considérez l'expression que vous souhaitez capturer. La lumière dure peut amplifier les émotions.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou ISO natif de votre appareil photo) pour minimiser le bruit et maximiser la plage dynamique.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Vous voudrez peut-être une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour isoler le sujet ou une profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11) pour maintenir tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Avec les stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous avez plus de flexibilité.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure de poncée pour prendre les lectures des reflets et des ombres pour vous assurer que vous n'écrasez pas non plus. Soyez prêt à ajuster votre compensation d'exposition.
5. Techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur le visage et met l'accent sur la texture.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse au-dessus du sujet. Cela peut créer de fortes ombres sous les sourcils, le nez et le menton, ajoutant un sentiment de drame et d'intensité. Soyez conscient des «yeux de raton laveur».
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Cela peut être particulièrement efficace pour créer un sentiment de mystère.
* Éclairage divisé: Allume complètement un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre. Il s'agit d'une technique classique pour créer un portrait dramatique et mystérieux.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de la lumière dure.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez-le pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées, mais n'en faites pas trop, car cela peut diminuer l'impact de la lumière dure.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir et assombrir sélectif les zones de l'image pour souligner des fonctionnalités spécifiques ou créer un aspect plus sculpté.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails que la lumière dure fait ressortir.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et les formes.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La lumière dure peut être impitoyable, alors expérimentez avec différents angles, distances et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Surveillez la surexposition: La lumière dure peut facilement faire exploser les reflets. Gardez un œil sur votre histogramme et utilisez l'alerte de surbrillance de votre appareil photo (zèbres) pour éviter l'écrasement.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous allez et guidez-les sur la pose et l'expression.
* Pratique: La maîtrise de la lumière dure prend la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec le portrait? Laissez l'éclairage et la pose contribuer à ce récit.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure révèle souvent des imperfections dans la peau. Décidez d'embrasser ces imperfections pour un look plus réaliste et brut, ou pour utiliser une retouche minimale pour les lisser.
Exemples de scénarios:
* portrait graveleux d'un musicien: Utilisez un stroboscope à bulbe nu avec un éclairage latéral pour souligner les caractéristiques robustes du musicien et créer un sentiment d'intensité.
* Portrait dramatique d'un acteur: Utilisez l'éclairage supérieur et un snot pour créer un faisceau de lumière focalisé sur le visage de l'acteur, mettant en évidence leurs yeux et transmettant un sentiment de mystère.
* Portrait de mode avec des ombres graphiques: Utilisez un réflecteur en lumière directe pour créer de fortes ombres et un look à contraste élevé, mettant l'accent sur les caractéristiques du modèle et la conception de leurs vêtements.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique.