i. Planification et préparation:
* Scoutisme:
* Emplacement, emplacement, emplacement: C'est crucial. Promenez-vous la nuit avant le tournage. Recherchez des sources d'éclairage intéressantes:enseignes au néon, lampadaire, fenêtres des magasins, éclairage architectural, phares / feux arrière de voitures, lumières de sortie d'urgence. Recherchez les textures et les motifs (murs de briques, surfaces métalliques, flaques d'eau). Considérez l'arrière-plan:un coin de rue dynamique, une ruelle calme, un parc avec des arbres illuminés.
* Mappage de la lumière: Notez où la lumière est concentrée et comment elle tombe. Comprenez comment cela interagira avec le visage et les vêtements de votre sujet.
* Accessibilité et sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Pensez à avoir un assistant (même un ami) pour la sécurité. Vérifiez si vous avez besoin de permis pour certains emplacements (moins susceptibles pour la photographie de rue occasionnelle, mais important pour des configurations plus élaborées).
* équipement:
* caméra: Une caméra capable de tirer sur des ISO élevée avec un bruit minimal est essentielle. Les caméras complètes ou APS-C fonctionnent généralement mieux en basse lumière que les smartphones, bien que certains caméras de smartphone soient étonnamment bons.
* objectifs: Un objectif rapide (f / 1.8, f / 1.4, ou même f / 1.2) est votre meilleur ami. Les objectifs principaux (focale fixe) sont souvent plus nets et ont des ouvertures plus larges. 35 mm, 50 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits. Considérez un objectif zoom pour la polyvalence si vous tirez dans des espaces restreints ou si vous devez changer rapidement les compositions.
* Sources lumineuses (facultative, mais fortement recommandée pour plus de contrôle):
* speedlight (flash): Un petit flash externe est polyvalent. Vous pouvez l'utiliser à la caméra pour la lumière directe (souvent dure, mais peut être utilisée de manière créative), ou hors caméra avec un déclencheur pour un éclairage plus contrôlé. Considérez les gels pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Panneau LED: Les panneaux LED continus fournissent une lumière constante, ce qui facilite la façon de voir comment la lumière affecte votre sujet. Ils sont moins puissants que les flashs, mais plus contrôlables.
* réflecteur: Même un petit réflecteur portable peut rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Les réflecteurs en argent offrent un rebond plus frais et plus lumineux; Les réflecteurs blancs sont plus doux.
* Lights String / Fairy Lights: L'ajout de feux de corde à main peut créer une lumière et un bokeh intéressants à ajouter à un portrait.
* trépied (situation): Si vous tournez à des vitesses d'obturation très lentes pour capturer beaucoup de lumière ambiante, un trépied empêchera la shake de la caméra. Cependant, un trépied peut être lourd dans les environnements de la ville bondée.
* Batteries: Apportez des batteries supplémentaires pour votre appareil photo, votre flash et tout autre équipement électronique.
* Cartes mémoire: Ne manquez pas d'espace!
* accessoires (facultatif): Des parapluies, des lunettes, des chapeaux, des tissus intéressants ou même des articles simples trouvés sur place (comme les journaux ou les conteneurs à emporter) peuvent ajouter à l'histoire du portrait.
* modèle / sujet:
* La communication est la clé: Discutez de votre vision avec votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et les types de poses que vous recherchez. Montrez-leur des exemples de votre travail ou d'autres portraits qui vous inspirent.
* Vêtements: Conseillez votre sujet sur les vêtements appropriés. Les vêtements plus foncés ont tendance à absorber la lumière, tandis que les vêtements plus légers le reflètent. Considérez les textures et les motifs qui se démarqueront en basse lumière.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable, surtout si vous tirez par temps froid. Offrez-leur des pauses et des boissons.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* ISO: Augmentez votre ISO au besoin pour égayer l'image. Être conscient du bruit. Commencez par un ISO inférieur (par exemple, 400) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition. Faites attention à ne pas aller trop bas, sinon vous deviendrez flou. Si vous colliez la caméra, essayez de garder votre vitesse d'obturation au moins 1 / 60e de seconde, ou plus vite si possible. Utilisez un trépied si vous avez besoin de baisser.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. "Auto" peut fonctionner dans certains cas, mais vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en le fixant manuellement sur "tungstène" ou "fluorescent" pour compenser les sources de lumière artificielle.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que votre point de mise au point est directement sur l'œil.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure. La matrice / la mesure évaluative est souvent un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile pour se concentrer sur un domaine spécifique de la scène.
* techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lampadaires, les signes néon et les écrans de fenêtre existants comme principaux sources de lumière. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière disponible. Recherchez des piscines de lumière qui illumineront leur visage.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un point fort subtil au visage de votre sujet. Faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Si vous avez un assistant, utilisez un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques. Expérimentez avec différents angles et distances. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Utilisation créative de la lumière:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le dos à une source lumineuse pour créer un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Shadow Play: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur et de l'intrigue à votre portrait.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes pour ajouter une couche supplémentaire d'intérêt.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (refrection extérieure).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arcs, portes, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus vulnérables.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'environnement et la pose de votre sujet pour transmettre cette histoire.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* Mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pour créer une image plus dynamique. Ils peuvent marcher, tourner la tête ou ajuster leurs vêtements.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, détourner les yeux peut également être efficace, créant un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Placement des mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Évitez les positions de la main maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à utiliser leur langage corporel pour transmettre l'émotion.
iii. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée. Expérimentez avec des tons frais (blues, verts) pour une sensation plus dramatique, ou des tons chauds (jaunes, oranges) pour une sensation plus accueillante.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails de l'image. Faites attention à ne pas surexposer ou à sous-exposer l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, à l'aide d'un outil de pinceau) pour égayer ou assombrir les zones spécifiques de l'image. Vous pouvez également utiliser des ajustements sélectifs pour ajuster la couleur ou le contraste dans des zones spécifiques.
* Effets créatifs: Envisagez d'ajouter des effets créatifs, tels que la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres), aux vignettes (assombrissant les bords de l'image) ou au grain (ajoutant un effet texturé).
iv. Le rendre unique:
* conceptualiser: Aller au-delà des instantanés simples. Développez un concept ou un thème pour votre série de portraits. Cela donnera à votre travail une apparence cohérente. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Choix du sujet: Choisissez des sujets intéressants et uniques. N'ayez pas peur de photographier des gens non conventionnels ou qui ont une forte personnalité.
* accessoires: Utilisez des accessoires inattendus ou inhabituels pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Éclairage non conventionnel: Expérimentez avec des techniques d'éclairage non conventionnelles. Utilisez des gels colorés, des sources de lumière inhabituelles ou des modificateurs de lumière créative.
* flou et mouvement: Utilisez délibérément un flou ou un mouvement pour créer un sens du mouvement ou pour ajouter une qualité onirique à vos images.
* Double exposition: Créez des images à double exposition en combinant deux expositions différentes en une seule.
* Exposition longue: Utilisez de longues expositions pour capturer le flou de mouvement des voitures ou des personnes, créant un effet surréaliste.
* noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour souligner les formes, les textures et les tons.
* spécificité de localisation: Choisissez des emplacements spécifiques à votre ville et qui reflètent son caractère unique.
v. Prise à emporter:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style et approche unique de la photographie de portraits.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas d'excellents résultats tout de suite.
* Amusez-vous: Plus important encore, amusez-vous et profitez du processus!
En combinant ces éléments et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère de l'environnement. Bonne chance!