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Le véritable pouvoir de l'utilisation de la lumière dure en studio

Dans cette vidéo, Lindsay Adler, photographe de mode basée à New York, explique pourquoi elle aime utiliser la lumière dure pour son type de photographie de portrait et de mode.

Cela peut sembler contre-intuitif puisque nous continuons à parler de l'importance de la lumière douce et de son attrait, en particulier pour les portraits, mais Adler dans cette vidéo explique pourquoi elle aime tant utiliser la lumière dure et comment - si vous lui donnez une chance – vous pouvez faire tellement de choses avec une lumière dure au-delà de tout ce que vous pouvez faire avec une lumière douce et diffuse.

Tout d'abord, vous devez comprendre qu'il ne s'agit pas d'un concours et qu'il n'y a pas de bonne réponse ici. Les lumières dures ou douces sont des outils qui vous permettront d'atteindre votre objectif visuel de différentes manières et peuvent être utilisées pour accomplir différentes choses.

Ensuite, vous devez comprendre les avantages et les inconvénients des deux types de lumière. Alors que la lumière douce est beaucoup plus indulgente, en particulier sur la peau, la lumière dure a tendance à être beaucoup moins indulgente et nécessite selon Adler beaucoup plus de soin avec le maquillage et, pour le meilleur ou pour le pire, beaucoup plus de travail en poste pour corriger les imperfections et les problèmes dans la peau.

Alors pourquoi utiliser une lumière dure ? la réponse simple est que cela vous donne la formidable liberté créative de couper et de façonner la lumière et d'en faire une partie importante de votre composition et pas seulement un acteur secondaire. Jouer avec la lumière et les ombres peut vous aider à créer des formes, des motifs, à masquer ou à révéler des parties de votre modèle et à créer des looks beaucoup plus dramatiques qui sont pratiquement impossibles avec une lumière douce.

Nous aimerions mentionner qu'un bon endroit pour commencer à travailler avec des lumières dures, ce qui est une bonne première étape avant de l'essayer avec des modèles vivants, est la photographie de produits. Pourtant, la vie est beaucoup moins indulgente généralement pour une utilisation avec une lumière dure, elle ne bouge pas (il y a une raison pour laquelle ils l'appellent «nature morte») et cela vous donne la possibilité d'essayer différentes choses et d'expérimenter longuement avant d'appliquer ces compétences à un vrai modèle humain.

Vous pouvez trouver de nombreux autres conseils de photographie utiles dans notre section Conseils de photographie ainsi que des techniques d'éclairage ici sur LensVid. Vous pouvez trouver toutes les autres vidéos d'Adler que nous avons publiées ici dans le passé sur ce lien.


  1. Source de lumière :la puissance du soleil

  2. Utilisation des travaux pratiques

  3. La lumière des yeux

  4. Le pouvoir du son :utiliser le ton Shepard dans la réalisation de films

  5. Utilisation de la lumière de glace et des portes de grange pour le portrait

Éclairage
  1. Les différents types de lampes de studio

  2. Source de lumière :Utilisation d'une lampe montée sur caméra

  3. Un tir dans le noir

  4. Dans l'ambiance

  5. Éclairage de studio pas cher

  6. Les avantages de la lumière dure et les avantages de son utilisation sur le plateau

  7. Trouver la lumière, partie 2 :Utiliser les ombres et la lumière pour des portraits spectaculaires

  8. Trouver la lumière, partie 1 :utiliser la lumière naturelle pour créer des photos remarquables