i. Comprendre les défis:
* ombres durs: Direct Flash peut créer des ombres dures peu flatteuses derrière votre sujet.
* Éclairage plat: Le flash frontal peut donner à votre sujet un aspect bidimensionnel et lavé.
* Eye rouge: Le flash réfléchissant sur la rétine peut provoquer un œil rouge.
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash peut effacer complètement l'atmosphère de la scène nocturne, ce qui le rend artificiel.
* Sujet à la recherche: Les gens ne sont pas toujours à l'aise avec un flash sur leur visage.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra avec contrôle manuel du mode est fortement recommandée.
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) est beaucoup plus polyvalent que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez-en un avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Aide le flash à régler automatiquement sa puissance.
* Mode manuel: Vous permet de contrôler avec précision la puissance du flash.
* tête flash réglable: Essentiel pour rebondir la lumière.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer le faisceau de flash.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Cela peut être un diffuseur dédié, un morceau de papier de soie ou même une carte de visite blanche collée sur le flash.
* Corlier flash hors caméra (facultatif): Vous permet de retenir le flash de l'appareil photo, créant des angles d'éclairage plus intéressants.
* support lumineux (facultatif): Pour maintenir le flash lorsque vous utilisez un flash hors caméra.
* déclencheur flash (facultatif): Pour le flash sans fil hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
iii. Techniques clés:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) brouillera davantage l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Expérimentez pour trouver un équilibre où l'arrière-plan est visible mais pas trop brillant. Commencez vers 1 / 60e de seconde et ajustez. important: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation avec Flash, ou vous obtiendrez des barres noires dans votre image.
* ISO: Commencez par un ISO relativement faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Vous pouvez l'augmenter si vous avez besoin de plus de lumière ambiante, mais que vous soyez attentif au niveau de bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "tungstène" en cas de tournage sous des lumières artificielles, ou utilisez "Auto" et ajustez en post-traitement. Envisagez de définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise si vous voulez les couleurs les plus précises.
2. Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif):
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de Flash pour affiner la puissance du flash. Commencez à 0 et réglez vers le haut ou vers le bas par petits incréments (+/- 0,3 ou 0,7 eV). Si le sujet est trop brillant, réduisez la compensation. S'ils sont trop sombres, augmentez-le.
* Mode manuel:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez la puissance du flash selon les besoins.
3. Position et techniques du flash:
* rebondissant le flash: La technique la plus importante!
* Bounce sur le plafond: Inclinez la tête du flash vers le haut et faites rebondir la lumière du plafond. Cela crée une source lumineuse plus grande et plus douce qui est beaucoup plus flatteuse que le flash direct. Cela fonctionne mieux dans des pièces plus petites et plus claires.
* rebondir sur un mur: S'il n'y a pas de plafond ou qu'il est trop haut / sombre, faites rebondir le flash d'un mur à proximité.
* Utilisation d'une carte de rebond: Si vous ne pouvez pas rebondir sur une surface, utilisez une carte de rebond ou un morceau de carte blanche attachée au flash pour diriger une partie de la lumière vers l'avant tout en l'adoucissant.
* flash direct (utilisez avec parcimonie): Utilisez uniquement Direct Flash en dernier recours. Si vous le devez, utilisez un diffuseur et abaissez la puissance flash.
* flash hors caméra:
* Positionnement: Expérimentez avec la mise en place du flash sur le côté du sujet pour créer plus de dimension et d'ombres. Vous pouvez utiliser un support lumineux ou demander à quelqu'un de tenir le flash.
* Plumer la lumière: Anglez le flash légèrement loin du sujet de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée un look plus doux et plus naturel.
* Synchronisation du rideau arrière: Dans la synchronisation des rideaux arrière (également connue sous le nom de Second Curtain Sync), le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, plutôt qu'au début. Cela peut créer des effets de flou de mouvement intéressants, surtout si le sujet se déplace. Il est plus visible avec des expositions plus longues.
4. Équilibrage du flash et de la lumière ambiante:
* Exposer pour l'arrière-plan: Commencez par définir les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement l'arrière-plan (les bâtiments, le ciel, les lumières, etc.).
* Ajouter un flash pour le sujet: Utilisez le flash pour éclairer le sujet sans maîtriser l'arrière-plan. L'objectif est de créer une exposition équilibrée où le sujet et l'arrière-plan sont bien éclairés.
* Ajustez la puissance flash: Affinez la puissance flash pour atteindre l'équilibre souhaité.
* Contrôle de la vitesse d'obturation: N'oubliez pas que votre vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante qui est laissée entrer. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan.
5. Adressant l'œil rouge:
* Regardez ailleurs: Demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'objectif de la caméra.
* augmenter la distance: Déplacez le flash plus loin de l'objectif (par exemple, en utilisant un flash hors caméra).
* Caractéristique de réduction des yeux rouges: Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges de votre appareil photo (il émet généralement un pré-flash pour restreindre les élèves du sujet).
* post-traitement: Retirez l'œil rouge dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom).
iv. Conseils pratiques:
* Pratique: Pratiquez dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres de flash pour avoir une idée du fonctionnement du flash.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous faites et rassurez-les que le flash ne sera pas trop dur.
* Prenez beaucoup de photos: La photographie numérique est bon marché! Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents paramètres et angles.
* Utilisez le post-traitement: Les logiciels de post-traitement (par exemple, Photoshop, Lightroom) peuvent être utilisés pour affiner l'exposition, la couleur et la netteté de vos images. Vous pouvez également l'utiliser pour éliminer les imperfections et corriger toute autre imperfection.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Considérez les gels: Des gels colorés placés sur votre flash peuvent aider à correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante, créant une image plus naturelle. Par exemple, si vous tirez sous un éclairage en tungstène, vous pouvez utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash.
v. Exemple de scénario:
Disons que vous prenez un portrait de quelqu'un devant un bâtiment brillamment éclairé la nuit.
1. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 4 (pour un fond légèrement flou)
* Vitesse d'obturation:1 / 60e de seconde (ajustez pour égayer ou assombrir l'arrière-plan)
* ISO:200 (ajuster au besoin)
* Balance blanche:Auto
2. Paramètres flash:
* Mode:TTL
* Compensation de clignotement:Commencez à 0 et ajustez au besoin.
3. Positionnement du flash:
* Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez-la sur le plafond (si possible). Sinon, utilisez une carte de rebond.
4. Prenez une photo de test:
* Évaluez l'image. Le sujet est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la compensation de clignotement en conséquence. Le fond est-il trop sombre? Ralentissez la vitesse d'obturation. Le fond est-il trop brillant? Accélérer la vitesse d'obturation.
5. Continuez à régler: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre le sujet et l'arrière-plan.
En suivant ces techniques, vous pouvez utiliser Flash pour créer de superbes portraits de nuit qui capturent la beauté et l'atmosphère de la scène. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser! Bonne chance!